Da quando mi sono trasferito a Hong Kong e ho iniziato un nuovo lavoro nell'amministrazione artistica, fatico a conciliare la musica con il resto della mia vita. Mi ricorda molto i tempi dell'università: per quanto cercassi di ritagliarmi del tempo per esercitarmi al pianoforte tra una lezione e l'altra, dopo pranzo o prima delle riunioni del club, spesso mi ritrovavo a fronteggiare un crescente senso di angoscia man mano che la giornata avanzava e non ero ancora riuscito ad andare in sala prove. L'equilibrio che trovavo allora assomigliava spesso all'abbandonare un evento sociale con rimpianti. "Ho lezione domani mattina e non mi esercito da secoli", dicevo ai miei amici prima di pedalare nel buio del deserto verso il freddo neon delle sale prove dello Scripps College. O, ancora più probabilmente, sacrificando il sonno per ritagliarmi altri 45 minuti di Sibelius.RomanticismoDopo le 22:00 c'erano meno studenti, il che mi ha permesso di trovare più facilmente la mia stanza preferita, ma anche di creare un'atmosfera molto più inquietante.

Non si tratta certo di un problema originale. Ogni musicista professionista o aspirante tale che conosco fatica a conciliare lo studio con il sonno, la salute (se non si considerano gli arpeggi come esercizio fisico), l'alimentazione, i lavori part-time, gli impegni scolastici, la cura di sé (Netflix), le telefonate alla nonna e la vita sociale. È come quei meme con i diagrammi di Venn: si possono scegliere solo due cose, tra cui dormire, studiare e avere una vita sociale. Ma ora le opzioni sono ancora di più e i ritagli di tempo sembrano restringersi sempre di più.

L'ossessione moderna per l'equilibrio – in particolare per l'equilibrio tra "lavoro e vita privata" – non va a genio tra i musicisti. Ci sono due possibili spiegazioni. La prima è che la distinzione tra "lavoro" e "vita" non è chiara quando si parla di musica. La musica ci sostiene. Ci distrugge. Il nostro rapporto con la musica è al tempo stesso snervante e meraviglioso. La seconda ragione è che ci piace pensare di essere un po' squilibrati. Tutti abbiamo incontrato il tipo: il musicista nervoso, stressato, in difficoltà, che ostenta la mancanza di sonno come un segno distintivo. C'è un certo fascino nei meccanismi di difesa malsani. Forse in realtà non vogliamo essere percepiti come equilibrati. Non corrisponde all'immagine ideale che abbiamo di un vero musicista.

Ultimamente ho iniziato a pensare che questa ossessione per l'equilibrio sia una sorta di inganno. Non si tratta tanto di mantenere il rapporto perfetto, come in un grafico a torta, tra allenamento, lavoro, vita privata e sonno, quanto piuttosto di avere la sensazione che il proprio tempo sia stato ben speso.. La cosa peggiore sarebbe guardarsi indietro e pensare di aver sprecato i propri momenti su questa terra.

La scrittrice americana Annie Dillard ha scritto la famosa frase: "Il modo in cui trascorriamo le nostre giornate è, ovviamente, il modo in cui trascorriamo le nostre vite". Ma la maggior parte delle persone non conosce il resto della citazione:

“Quello che facciamo con quest'ora, e con quella, è ciò che facciamo. Un programma ci protegge dal caos e dai capricci. È una rete per catturare i giorni. È un'impalcatura su cui un lavoratore può stare in piedi e lavorare con entrambe le mani in determinati momenti. Un programma è una simulazione di ragione e ordine: voluto, simulato e così portato all'esistenza; è una pace e un rifugio incastonati nel relitto del tempo; è una scialuppa di salvataggio sulla quale ti ritrovi, decenni dopo, ancora vivo.”

Spero che, quando ripenserò alla mia esperienza sulla scialuppa di salvataggio, avrò trovato il tempo per la musica, finché la musica farà parte di me.

Scritto da Melia Wong

Potete contattarla all'indirizzo melia@musictraveler.com