I pirati trovano tesori. Il modo in cui li trovano e li ottengono può essere insolito e fuori dagli schemi.
La musica classica è un tesoro. Un grande tesoro vivente. Ma dobbiamo trovare modi nuovi, non convenzionali e diversi per diffondere la nostra passione per la musica classica e il bene che è racchiuso in questa incredibile forma d'arte.
La settimana scorsa sono tornato a casa tardi dall'ufficio. Fuori faceva già freddo. Non vedevo l'ora di passare un po' di tempo con amici e familiari, una buona cena, magari un bicchiere di vino. Invece ho dovuto uscire di nuovo al freddo. Ho dovuto andare in un posto dove sono stato costretto a stare seduto in silenzio e scomodo per oltre due ore. Non mi era permesso controllare la posta elettronica, aggiornare i miei profili social sullo smartphone o commentare la mia esperienza con il vicino. Per fortuna c'è stata una pausa. Ma la scelta tra fare la fila per andare in bagno o per un bicchiere di vino era quasi impossibile. Fare entrambe le cose sarebbe stato impossibile nei venti minuti a mia disposizione. Ho optato per il vino, solo per ritrovarmi a bere un sorso di un vino troppo caro e di bassa qualità prima di correre di nuovo in corridoio. Finalmente sono riuscito a tornare a casa, attraversando una notte fredda e buia.
Questo è il tipico percorso di un cliente che assiste a un concerto. A pensarci bene, ci si potrebbe stupire che qualcuno venga ancora ad ascoltare musica classica. Sale da concerto e teatri d'opera non offrono certo una piacevole serata fuori.
Quando ho chiesto alla gente se la musica classica avesse bisogno di pirati per innovare, l'80% ha risposto di sì. È tempo di innovazione nella musica classica, non per il prodotto in sé, che è fantastico, ma per l'esperienza che lo circonda.
L'innovazione richiede una rivoluzione. Richiede qualcosa di nuovo. Un nuovo approccio. Spesso un approccio radicale. Mentre l'evoluzione porta al miglioramento. La maggior parte delle istituzioni di musica classica sta facendo grandi cose nel migliorare i propri prodotti e servizi. Basti pensare al lavoro di divulgazione svolto ovunque, all'utilizzo di strumenti digitali, dallo streaming al marketing e altro ancora.
Ma quando si parla di innovazione, cosa è necessario per realizzarla? La ricerca condotta nel corso di molti anni ha individuato quattro aspetti da tenere in considerazione quando si pensa all'innovazione:
La musica classica ha visto molta innovazione nell'ultimo decennio. Tutta questa innovazione proviene quasi esclusivamente dall'esterno delle istituzioni esistenti. Si pensi a tutte le startup di streaming nate indipendentemente dalle grandi etichette discografiche, ad esempioPrimefonico,Medici.tv, O IdagioOppure pensa alle app di servizio comeViaggiatore musicale O Oktav.
Le istituzioni di musica classica non hanno le dimensioni per creare laboratori di innovazione interni. Sono troppo piccole di per sé. Solo un'azienda con migliaia di dipendenti e un fatturato di centinaia di milioni possiede effettivamente le risorse per allestire un proprio laboratorio di innovazione e investire in nuove idee.
Pertanto, le istituzioni di musica classica di una regione potrebbero valutare la possibilità di unire le risorse e creare un laboratorio di innovazione congiunto, ad esempio nella regione nordica o sulla costa occidentale degli Stati Uniti. Un punto di partenza potrebbe essere un Ideathon professionale dedicato alla musica classica. In un Ideathon, imprenditori, esperti di tecnologia, musicisti di musica classica, ecc. si riuniscono per due o tre giorni per sviluppare idee concrete per affrontare una problematica nel campo della musica classica. Gli Ideathon derivano dagli hackthon, un processo collaudato per risolvere problemi di programmazione e codifica nel settore tecnologico.
Il vincitore (o i vincitori) dell'Ideathon potrà quindi essere inserito in un incubatore o acceleratore nella regione, dove riceverà tutoraggio e un programma di imprenditorialità. Gli incubatori e gli acceleratori sono strutture presenti in molte città del mondo in cui diverse startup partecipano contemporaneamente a un programma. Le startup nel settore della musica classica avranno l'opportunità di entrare in contatto con le istituzioni musicali classiche che supportano il programma. Questo permetterà loro di ricevere feedback e canali di vendita fin dalle prime fasi. Allo stesso tempo, le istituzioni musicali classiche avranno accesso anticipato all'innovazione.
L'innovazione è in atto ed è necessaria. Ovunque. Ma soprattutto in una forma d'arte fantastica che attualmente è limitata da una modalità di esecuzione sviluppata oltre cento anni fa, quando furono costruite le prime sale da concerto pubbliche. Abbracciare l'innovazione ora permetterà alle generazioni future di beneficiare dei valori che la musica classica può apportare alle persone e alla società.
Scritto daBERNHARD KERRES.