La pluripremiata pianista Sun Hee You è uno dei talenti più promettenti della sua generazione. Fin da giovanissima, il suo mondo è ruotato attorno alla musica classica, eppure viene spesso paragonata a una musicista jazz per il suo stile versatile e audace. Residente da tempo in Italia, si sente a suo agio sia sul palco dell'Orchestra Sinfonica di Roma, sia in numerosi festival jazz, sia in tournée con il cantautore italiano Max Gazzè. Mentre attende la possibilità di tornare in tournée, Sun Hee You mantiene viva la speranza e raccoglie fondi per Imaginarium. attraverso un'esibizione di spicco di "Chandeliers" su MusicTraveler.TV.
Come descriveresti il tuo stile?
Credo di appartenere alla nuova generazione di musicisti moderni, in quanto provengo dal mondo della musica classica tradizionale ma sono affascinato dal panorama musicale contemporaneo. Sono sempre alla ricerca di un repertorio nuovo e interessante che possa esprimere non solo la mia formazione tradizionale, ma anche la modernità che vivo oggi. In questo senso, il lavoro più significativo che ho realizzato finora è stato l'album interamente dedicato alla musica di Nikolai Kapustin. Kapustin è un compositore ucraino la cui musica è strutturalmente classica, ma il cui linguaggio e stile appartengono al jazz; una vera fusione di due mondi diversi che si armonizzano perfettamente.
Oltre alla mia attività concertistica di musica classica più tradizionale, ho realizzato diverse collaborazioni con musicisti provenienti dal pop e dal jazz, ma anche dalla musica elettronica, creando una sinergia armoniosa tra generi musicali differenti.
Raccontaci qualcosa del progetto Chandeliers.
Chandeliers è un progetto concepito subito dopo l'inizio della pandemia. Avevo in mente questa splendida musica quando ho scoperto un antico pianoforte abbandonato nella campagna abruzzese devastata dal terremoto. Mi sono immaginato lì a suonare Chandeliers, musica composta subito dopo l'11 settembre, una catastrofe vissuta personalmente dal compositore Hyung-ki Joo a New York.
Vivendo a Roma, con questa pandemia, ho vissuto e sto vivendo un disastro e ogni giorno desidero uscire da questa oscurità fino a trovare la luce. Con il videoclip che ho scritto e diretto voglio trasmettere un messaggio di speranza nonostante la tristezza e la disperazione che ci circondano!
Potresti parlarci un po' delle cause benefiche in cui sei coinvolto?
Sto lavorando a Imaginarium, un progetto ambientale che mira a sensibilizzare sul rapporto tra l'uomo e il nostro pianeta Terra. Si tratta di un progetto per pianoforte con videomapping, che utilizza musiche di Chopin, Debussy, Scriabin, Hyung-ki Joo e Liszt, un viaggio onirico e poetico ricco di aneddoti leggendari e riferimenti scientifici, per scoprire le incredibili connessioni tra i quattro elementi (fuoco, acqua, aria e terra) e noi umani. L'obiettivo è offrire una riflessione artistica sul tema fondamentale della perdita di consapevolezza ambientale, su come noi umani ci comportiamo in modo prepotente nei confronti della natura.
In questo periodo in cui gli spettacoli sono sospesi, qual è il luogo in cui sogni di tornare a suonare non appena sarà di nuovo possibile?
In qualsiasi luogo, a teatro, in uno spazio aperto, ai festival, nei musei, ovunque io possa incontrare un pubblico dal vivo e condividere le emozioni della musica con le persone.
Una delle nostre missioni a Music Traveler è mettere in contatto gli artisti. C'è qualche collaborazione da sogno che ti piacerebbe vedere realizzata?
Ci sono sicuramente molti artisti con cui mi piacerebbe collaborare; Enrico Dindo, Julian Rachlin e Sara McElravy, per citarne alcuni, ma sarei felicissimo di poter provare a fare qualcosa di totalmente nuovo per me... collaborare con Aleksey Igudesman e Hyung-ki Joo! Sarebbe incredibilmente divertente!
In che modo lo streaming ha cambiato il tuo approccio alla musica?
Lo streaming, per ora, è forse l'unica possibilità per condividere la musica con il pubblico, che si trovi a casa o altrove. Sebbene non possa sostituire le esibizioni dal vivo, nell'attuale necessità di coinvolgere il pubblico, è fondamentale offrire una performance musicale di alta qualità e un certo supporto "teatrale" durante il concerto, in modo da catturare l'attenzione degli spettatori e farli sentire come se stessero vivendo quel momento insieme agli artisti e agli interpreti, come se si trattasse di un'opera lirica o di un film.
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