La prolifica attività di cantautore di Ian Fisher, descritta da Rolling Stone come "metà Americana e metà pop degno di Abbey Road", porta i segni distintivi di un pensatore critico, di un appassionato di musica anni '70 e soprattutto di un artista di lungo corso. Versatile ma coerente nelle sue influenze, Fisher si distingue per la sua autenticità disarmante.
L'impressionante talento del nativo del MissouridiscografiaCorrisponde all'incirca al numero di anni che ha trascorso all'estero come figura di spicco della scena musicale indie di Vienna, in Austria. Fisher ha cancellato oltre cento concerti nell'ultimo anno a causa della pandemia e attende con ansia la possibilità di esibirsi di nuovo dal vivo. Nel frattempo, ha pubblicato delle dirette streaming, tra cui unaRaccolta fondi di MusicTraveler.TVper il Village Fund, un programma di sovvenzioni per artisti folk in difficoltà finanziarie, gestito da Folk Alliance International.
https://www.musictraveler.com/en/users/ianfisher13/stream/2277/
Parlaci un po' della tua musica e delle tue influenze.
Sono cresciuto in una piccola città del Missouri e da bambino mi sono appassionato alla musica country, ma poi me ne sono allontanato da adolescente, a causa di ciò che pensavo rappresentasse politicamente. Nel 2008, quando mi sono trasferito in Europa per studiare scienze politiche, ho ricominciato ad apprezzare quel genere e negli ultimi 13 anni ho composto molta musica che si potrebbe definire country e folk.
Con il mio ultimo disco,"Standard americani"Ho mantenuto gran parte dell'inerzia lirica che mi spingeva in quella direzione. Ho lavorato per la prima volta con un produttore di nome René Mühlberger per questo album e lui ha portato un tocco di diversità al suono, allontanando un po' la musica dal country verso influenze urbane, quindi non è tutto pedal steel e arrangiamenti acustici. Io e René eravamo appassionati di musica psichedelica turca degli anni '70, ad esempio, quindi ci sono alcune influenze inaspettate per il disco. Altre influenze includono "Harvest" di Neil Young, il "White Album" dei Beatles (ci piaceva la diversità di quegli album), Foxygen, Dan Auerbach, Richard Swift e Dr.Dog.
Ho scritto gran parte delle canzoni di "American Standards" a Nashville tra il 2017 e il 2019. Frequentavo vecchi musicisti stanchi nei locali di musica country e incontravo giovani cantautori affamati agli open mic. Queste canzoni sono profondamente ispirate alle persone e alla musica di Nashville, ma sono scritte dal punto di vista di un espatriato che non sa bene come rapportarsi a tutto ciò. Volevo celebrarla senza idealizzarla eccessivamente, il che richiedeva una strana combinazione di amore per il luogo e distacco da esso.
A quanto pare, l'album ha riscosso un'accoglienza molto positiva negli Stati Uniti e in Europa.
Sì, è stato fantastico! È difficile dirlo, ma forse un po' di più in Europa, perché qui ho una base di fan più consolidata. È lì che ho fatto i miei tour e dove ho costruito la mia vita. Quando torno negli Stati Uniti, di solito suono nella mia città natale e a Saint Louis, Nashville e New York. Gli Stati Uniti sono semplicemente un mercato più difficile in cui affermarsi come artista. Anche se è bello ricevere una buona copertura mediatica qua e là, al momento la situazione mi sembra un po' astratta, perché non posso suonare dal vivo e sentire la reazione del pubblico.
Dove non vedi l'ora di giocare quando sarà di nuovo possibile?
Non vedo l'ora di suonare ovunque, ma soprattutto a Vienna, dove ho intenzione di esibirmi alla Stadtsaal il 15 luglio... se mai sarà legale!
C'è una collezione da sogno che ti piacerebbe vedere realizzata?
Mi piacerebbe molto collaborare con Gillian Welch.
In che modo lo streaming ha cambiato il tuo approccio?
Diventa più facile entrare in contatto con il pubblico che già si ha, ma diventa sempre più difficile guadagnarsi da vivere con lo streaming digitale. Pubblicare musica in formato album sembra un'usanza che sta lentamente scomparendo. A volte penso di pubblicare singoli invece di album completi. A volte penso di pubblicare solo in digitale, senza nemmeno stampare vinili e CD. A volte penso di pubblicare una canzone a settimana su Spotify. A volte tutto questo mi deprime e mi mancano i tempi in cui il pubblico pagava per la musica. A volte mi sembra che sia un'opportunità per liberarmi dalla struttura dell'album e avere più libertà come artista, per fare quello che voglio da una canzone all'altra. Tutto cambia così in fretta ed è difficile orientarsi. Immagino sia per questo che desidero e ho bisogno di suonare dal vivo.
Crediti fotografici: Andreas Jakwerth
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