Il compositore Tine Grgurevič si muove con disinvoltura tra jazz d'avanguardia, pop e musica elettronica con un acuto senso del minimalismo e della chiarezza che contraddistingue il suo stile attraverso i generi. Dal 2015, il pianista nato a Lubiana ha pubblicato 13 lavori con lo pseudonimo diBowrain, si è esibito per il Padiglione sloveno della 56a Biennale di Venezia ed è stato collaboratore del collettivo sudafricano The Brother Moves On. Abbiamo recentemente parlato con Grgurevič in vista del suo secondo streaming per MusicTraveler.TV, una performance completa del suo album recentemente pubblicato.Seconds Alive 2020.
Da dove nasce il tuo approccio?
Le mie prime influenze provenivano dalla musica classica, da cui ho iniziato. Il pianoforte e i suoni orchestrali erano i miei preferiti.
In seguito mi sono dedicato alla musica jazz. Kris Goessens, uno dei miei insegnanti, purtroppo scomparso, è stato una figura molto importante nel jazz olandese e ha influenzato profondamente il mio approccio. Come pianista jazz sono stato influenzato anche dai grandi maestri (Keith Jarrett, Herbie Hancock, Miles Davis, Esbjörn Swenson Trio). All'inizio della mia carriera ho registrato due album jazz, uno a Philadelphia e un altro ad Amsterdam.
Ma in qualche modo il jazz non mi soddisfaceva abbastanza. Ho scoperto l'elettronica e ho iniziato a creare musica con Nikos Kandarakis, un artista del suono di Amsterdam. Nikos mi ha introdotto a un nuovo modo di lavorare. Improvvisamente, la libertà di non aver bisogno di musicisti per realizzare le mie idee ha aperto un mondo di nuove possibilità. Tuttavia, non sono affatto interessato solo alla musica elettronica. Il pianoforte è il mio strumento e tale rimarrà. Ho composto "2020 Seconds Alive" per la mia passione per la musica classica e la composizione di partiture rimane una presenza costante.
Immagine: Ivian Kan Mujezinović/Jaša/Tjaša Gnezda
In quale zona sogni di tornare a giocare?
Sogno di tornare a esibirmi dal vivo. Non importa se si tratta di un salotto con dodici persone o del Kino Siska di Lubiana di fronte a trecento. Mi manca e lo desidero. È strano perché ci siamo dimenticati com'è e stiamo dimenticando anche le sensazioni. Sogno anche di tornare alla Gallus Hall del Cankerjev Dom, dove ho suonato di recente, ma in una sala vuota a causa della pandemia.
Ma invece di sognare cose che non posso controllare, penso a come produrre e pubblicare il più possibile e a come portare a termine alcuni progetti e pubblicarli online.
Ho avuto la fortuna di trasmettere in streaming quattro concerti dal vivo. È come un antibiotico in questo periodo, ma non potrà mai sostituire l'emozione di un concerto dal vivo. Non c'è niente che possa rimpiazzare la sensazione che provo quando qualcuno mi dice di aver incontrato un amico che non vedeva da anni a una mia esibizione, o qualsiasi altra connessione simile con il pubblico.
Bowrain si esibisce al Seconds Alive 2020 (foto: Urška Boljkovac/Kino Šiška)
Quali sono i tuoi progetti attuali?
Mi sono concentrata sul canto e sulla composizione. Attualmente stiamo promuovendo i CD dei Seconds Alive del 2020 e abbiamo del nuovo materiale in fase di lavorazione. Sto lavorando sia da sola che con il nuovo progetto Not Exactly Lost, una collaborazione con il bravissimo musicista Luka Uršič/KALU. Non vedo l'ora di esibirmi al Ment Festival di Lubiana a giugno e pubblicherò un EP con le musiche per lo spettacolo teatrale "The Invisible" di Primož Ekart.
Una delle nostre missioni a Music Traveler è mettere in contatto gli artisti. C'è qualche collaborazione da sogno che ti piacerebbe vedere realizzata?
Ultimamente sto pensando molto a collaborare con un ottimo studio di registrazione. La mia prossima registrazione per pianoforte dovrebbe avvenire allo studio VoxTon di Berlino o forse allo studio Artesuono di Udine.
In che modo lo streaming ha cambiato il tuo approccio alla musica?
Una diretta streaming è davvero diversa da un'esibizione dal vivo. Quando c'è una grande troupe video, ti chiedono di sederti in un certo modo, controllano l'inquadratura e alla fine si passa tre ore a prepararsi. È strano avere un regista che ti dirige, anche se si tratta del tuo concerto. Nei concerti veri, la performance si concentra sempre sul momento presente.
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