
15 + 1 consigli per organizzare al 100% la tua vita da compositore, di Alex Tay:
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1. Fai qualcosa
Ottimo lavoro, sei sulla buona strada.
2. Caricamenti di schizzi
Trovare l'oro richiede tempo, quindi lavora pazientemente sulle tue idee. Magari su carta, al computer, con un software di sequenziamento o con qualcosa di più creativo. I tuoi pensieri si trasformeranno quando saranno espressi in un'altra forma. Trova qualcosa che ti piace.
3. Tecnica
In musica, il tempo dà significato alle idee, o almeno importanza e forma. Sta a te decidere se queste forme e significazioni siano valide o meno. I compositori hanno bisogno di tecniche per determinare come le loro idee occupano il tempo. Le tecniche che scegli dovrebbero inquadrare cronologicamente le tue idee in modo da rappresentare al meglio e in maniera autentica la tua filosofia artistica. E sì, tecnica e idee sono indissolubilmente legate, con l'una che spesso influenza, plasma o genera l'altra.
4. Finisci
Questo è difficile. Ma più facile se hai un'idea chiara di dove sta andando il pezzo, quindi questo punto dovrebbe davvero essere intitolato "PianoPrima di tutto, è fondamentale avere un piano formale, in modo che il brano abbia una struttura più solida e un'identità più incisiva. Quando si tratta di mettere in pratica i piani, alcuni compositori scrivono i loro pezzi in modo completamente sparso, ideando finali, parti centrali e inizi in maniera totalmente asincrona. Scoprono che, sapendo dove finirà il loro brano, è più facile individuare ciò che lo precede e definire la direzione generale del suo sviluppo. Devo ammettere, però, di essere più un tipo da "A-B".
5. Immagina
Quando hai finito di comporre, devi essere in grado di immaginare il tuo brano nella sua forma finale. Se, come me, lavori con appunti, carta e penna, si tratta di ascoltare ciò che scrivi, quindi sviluppa e allena il tuo orecchio. Se non lo fai, buon per te. In ogni caso, solo tu puoi dire al mondo come suona la tua musica.
6. Notazione perfetta
Semplicemente fa risparmiare tempo durante le prove. GouldDietro le sbarreVi mostreremo tutte le convenzioni di notazione standardizzate. Se per ragioni estetiche la vostra notazione deve discostarsi dalla prassi standard, ricordate: gli esecutori apprezzano soprattutto la coerenza e la chiarezza della notazione. Inserite una legenda nella prefazione.
7. Avere amici
Anche questo è difficile. Ma gli amici sono essenziali. Molto probabilmente collaborerai con i tuoi amici e, se gli piaci, potrebbero anche eseguire le tue composizioni. Gli amici musicisti sono particolarmente importanti per la strumentazione. I compositori hanno sempre bisogno di aiuto per verificare la suonabilità di ciò che hanno scritto: puoi leggere tutti i manuali di orchestrazione/strumentazione che vuoi (e dovresti assolutamente farlo), ma nessuno di questi può dirti "questo passaggio non funzionerà mai perché questa particolare combinazione di note richiede diteggiature assolutamente sballate" o "non ho abbastanza piedi per questa parte di timpani", come farebbe un vero esecutore. Beh, forse dovresti già conoscere quest'ultimo esempio.
8. Prova, prova e ancora prova, seriamente.
Anche in questo caso, si risparmia tempo durante le prove. Controllate altezze, ritmi, indicazioni di timbro, sordini, dinamiche e spaziatura dell'intera opera sulla partitura e poi delle singole parti. Stampate le parti per controllarle oppure, se ne avete una, usate un tablet perché sullo schermo del computer potreste perdere dei dettagli.
9. Eseguire
Vedere la propria musica eseguita dal vivo è l'esperienza formativa più preziosa che un compositore possa vivere. È solo in queste situazioni che si scopre se ciò che si è scritto funziona davvero (non diceva qualcosa del genere Cage? Non prendetemi alla lettera...). Nella migliore delle ipotesi, prima della prima prova, un compositore può solo fare delle ipotesi su cosa accadrà durante la prima esecuzione. Durante il processo di prova si impara cosa funziona nella realtà, come un esecutore interpreterà ciò che gli è stato proposto e cosa risulta problematico in termini di strumentazione e coordinamento dell'ensemble. Il divario tra la simulazione al computer e l'esecuzione dal vivo si sta riducendo rapidamente, ma le differenze sono ancora presenti. Anche se si è più inclini alla musica elettroacustica su nastro, le esibizioni dal vivo offrono l'opportunità di interagire con il pubblico e di discutere con loro la percezione della propria opera. Si può non essere d'accordo con il loro feedback, ma la conoscenza delle loro opinioni è fondamentale per la crescita del compositore e aiuterà a consolidare i propri principi estetici. E poi, sai, per quale altro motivo componi se non perché gli altri ti ascoltino?
10. Esegui te stesso
È sempre bello dare una mano a un amico compositore. Esibisciti in qualsiasi modo tu possa. Se sei uno strumentista, sei fortunato, probabilmente possiedi già le chiavi di un intero regno di conoscenza strumentale. In definitiva, però, è semplicemente bello partecipare a un aspetto completamente diverso del processo creativo.
11. Studia
Se hai avuto un'idea, è probabile che qualcun altro l'abbia già realizzata prima di te. Studiare registrazioni, spartiti, interviste e analisi altrui ti darà un vantaggio, perché ti mostrerà cosa hanno cercato di fare i tuoi predecessori, in cosa sono riusciti, dove hanno fallito e su cosa puoi costruire o migliorare.
12. Ascolta attentamente
Ho sempre la sensazione che la vita sia più emozionante dopo aver scoperto qualcosa che non avevo mai sentito prima. Se ascolti sempre le stesse cose, ristagni. Mantieni una mente aperta, ascolta sia ciò che odi che ciò che ami e chiedi consigli ai tuoi amici. Anche la vita sarà migliore. Alcune cose fantastiche che mi sono state consigliate di recente dal mio amico, e compositore assolutamente meraviglioso, Christian Drew (trovalo su SoundCloud): Asuna (tutto su Spotify) eL'albero sottiledi Klaus Lang. Inoltre mi è piaciutoLa guida ai ragaDi recente ho ascoltato un album di musica classica indiana. Stupefacente.
13. Lascia entrare tutto
Ho sempre amato i film di arti marziali e le coreografie di combattimento animate. Amo il flusso del movimento, i gesti, i ritmi e l'impatto viscerale di ogni colpo e lancio. Per ragioni simili trovo che guardare le coreografie di danza di Tricia Miranda crei dipendenza. Crescendo, ho pensato che il primo esempio fosse un modo semplice per connettermi alla mia identità culturale di persona asiatica (anche se, per farlo meglio, avrei sicuramente dovuto passare più tempo a imparare le lingue dei miei genitori invece di sprecare ore a guardare Donnie Yen che prendeva a calci tutti in un raggio di 2 metri da sé). Anni dopo, sono andato a una mostra di Lee Krasner al Barbican Centre e ho scoperto che per me è tutto parte della stessa cosa. L'energia esplosiva e l'impatto dei gesti acrobatici di Lee Krasner e il flusso delle coreografie di combattimento e di danza si connettono nella mia mente musicalmente con l'instabilità ritmica che si trova in Stravinsky.Petrucciao gran parte della produzione di Finnissy, e ora adoro le terzine. Ognuno apprezzerà e si appassionerà a cose diverse, quindi lasciati andare e inizierai a sviluppare una personalità artistica tanto interessante e sfaccettata quanto la tua personalità personale.
14. Cultura in crescita
Arte, teatro e danza si intrecciano (e spesso si fondono) con la musica in un modo davvero entusiasmante. Sulla stessa linea, uscite, andate a vedere un sacco di cose e lasciatevi emozionare. Sapete cosa? Devo farlo più spesso anch'io. Ah, e ovviamente andate a vedere concerti dal vivo in diversi contesti, perché le registrazioni sono talmente ritoccate con Photoshop per bilanciare il suono e per altri motivi. Non saprete mai come suona davvero qualcosa finché non la sentirete dal vivo.
15. Fai esercizio, stretching e assicurati di avere una buona postazione per comporre.
Murakami corre e questo mi basta. Probabilmente dovrebbe bastare anche a te. Scherzi a parte, prenditi cura del tuo corpo e la tua mente ne trarrà beneficio. Consulta un fisioterapista se hai dolori e fastidi, potrà suggerirti dei cambiamenti da apportare alla tua situazione lavorativa. Comporrai meglio. A proposito di esercizio fisico, e questa non è certo una storia edificante, una volta stavo correndo e, più o meno nello stesso periodo, stavo scrivendo un'opera a puntate. Ho memorizzato la riga e le sue trasformazioni e, mentre correvo, le ripetevo mentalmente. Sono tornato e ho finito l'opera in 10 minuti. Scherzo, ma scrivere l'opera è stato molto più facile dopo. Poi, un'altra volta, sono andato a correre e mi hanno tirato addosso un'intera bottiglia di Yazoo. Quindi, alti e bassi.
16. Partecipa a concorsi, programmi e premi
Getta una grande rete larga e prenderai molti più pesci. In senso figurato. Non credo che la pesca funzioni davvero così. Anch'io dovrei farlo più spesso.
Ecco fatto, non ho tutte le risposte, o forse sì? Ora mandami un messaggio privato e ti invierò i miei dati bancari così potrai pagarmi per tutte le conoscenze che ti hanno cambiato la vita, hai appena acquisito CONOSCENZA.
Scritto daAlex Tay