Desde que me mudé a Hong Kong y comencé un nuevo trabajo en administración de artes, he tenido dificultades para equilibrar la música con el resto de mi vida. Me recuerda mucho a mis días de estudiante: por mucho que intentara practicar piano entre clases, después del almuerzo o antes de las reuniones de los clubes, a menudo me encontraba con una creciente sensación de angustia a medida que avanzaba el día y aún no había llegado a las salas de ensayo. El "equilibrio" que encontraba entonces a menudo se parecía a retirarme de una reunión social con pesar. "Mi clase es mañana por la mañana y no he practicado en siglos", les decía a mis amigos antes de ir en bicicleta en la oscuridad del desierto hacia el frío fluorescente de las salas de ensayo del Scripps College. O, aún más probable, sacrificar horas de sueño para intentar meter otros 45 minutos de Sibelius.romanceHabía menos estudiantes después de las 10 de la noche, lo que facilitó conseguir mi habitación favorita, pero también la hizo mucho más inquietante.
Este no es precisamente un problema original. Todos los músicos profesionales o aspirantes a profesionales que conozco luchan por encontrar el equilibrio entre practicar, dormir, mantenerse sanos (si no consideramos los arpegios como ejercicio), comer, trabajar a tiempo parcial, estudiar, cuidarse (Netflix), llamar a la abuela y tener vida social. Es como esos memes de diagramas de Venn. Solo puedes elegir dos: dormir, practicar, vida social. Pero ahora hay aún más opciones para elegir, y el tiempo parece escasear a nuestro alrededor.
La obsesión moderna por el equilibrio —en particular, el equilibrio entre la vida laboral y personal— no encaja bien con los músicos. Hay dos posibles explicaciones para esto. La primera es que la distinción entre "trabajo" y "vida" no está clara cuando se trata de música. La música nos sostiene. Nos destruye. Nuestra relación con la música es exasperante y hermosa. La segunda razón es que nos gusta pensar que somos un poco desequilibrados. Todos hemos conocido a ese tipo: el músico nervioso, estresado y con problemas que luce su falta de sueño como una medalla de honor. Hay algo de glamour en los mecanismos de afrontamiento poco saludables. Quizás en realidad no queremos ser percibidos como equilibrados. No encaja con nuestro ideal de cómo deberían ser los verdaderos músicos.
Últimamente, he empezado a pensar que esta obsesión con el equilibrio es una farsa. No se trata tanto de mantener la proporción perfecta, como en un gráfico circular, entre práctica, trabajo, vida personal y sueño, sino más bien de sentir que el tiempo invertido ha sido tiempo bien empleado..Lo peor sería mirar atrás y pensar que has desperdiciado tus momentos en esta tierra.
La autora estadounidense Annie Dillard escribió la famosa frase: “Cómo pasamos nuestros días es, por supuesto, cómo pasamos nuestras vidas”. Pero la mayoría de la gente desconoce el resto de la cita:
Lo que hacemos con esta hora, y con aquella, es lo que hacemos. Un horario protege del caos y del capricho. Es una red para atrapar días. Es un andamiaje sobre el que un trabajador puede apoyarse y trabajar con ambas manos en intervalos de tiempo. Un horario es una simulación de razón y orden: deseado, fingido y así creado; es una paz y un refugio en medio del caos del tiempo; es un bote salvavidas en el que, décadas después, sigues viviendo.
Espero que cuando mire atrás, a mi bote salvavidas, haya encontrado tiempo para la música, mientras la música forme parte de mí.
Escrito por Melia Wong
Puedes contactarla en melia@musictraveler.com