Los piratas encuentran tesoros. La forma en que los encuentran y se apoderan de ellos puede ser poco ortodoxa y diferente.
La música clásica es un tesoro. Un gran tesoro vivo. Pero necesitamos encontrar nuevas maneras, poco convencionales y diferentes, de difundir nuestra pasión por la música clásica y la bondad que encierra esta increíble forma de arte.
La semana pasada llegué tarde a casa del trabajo. Ya hacía frío afuera. Tenía ganas de pasar un buen rato con amigos y familiares, disfrutar de una buena comida, tal vez una copa de vino. En cambio, tuve que salir de nuevo al frío. Tuve que ir a un lugar donde tuve que sentarme en silencio e incómodamente durante más de dos horas. No me permitieron revisar mi correo electrónico ni actualizar mis redes sociales en el teléfono, ni comentar mi experiencia con mi vecino. Por suerte, hubo un descanso entre medias. Pero la elección entre hacer cola para ir al baño o para tomar una copa de vino era casi imposible. Hacer ambas cosas sería imposible en los veinte minutos que tenía. Opté por la copa de vino, solo para terminar bebiendo un vino caro y de mala calidad antes de volver corriendo al pasillo. Por fin pude llegar a casa en medio de una noche fría y oscura.
Este es el recorrido típico de cualquier asistente a un concierto. Viéndolo así, uno podría sorprenderse de que todavía haya gente que vaya a escuchar música clásica. Las salas de conciertos y los teatros de ópera no ofrecen precisamente una velada agradable.
Cuando pregunté si la música clásica necesita piratas para innovar, el 80% respondió que sí. Es hora de innovar en la música clásica, no en el producto en sí, que es fantástico, sino en la experiencia que lo rodea.
La innovación requiere revolución. Necesita algo nuevo. Un nuevo enfoque. A menudo, un enfoque radical. En cambio, la evolución conduce a la mejora. La mayoría de las instituciones de música clásica están haciendo un gran trabajo mejorando sus productos y servicios. Basta con pensar en la labor de difusión que realizan en todo el mundo, el uso de herramientas digitales, desde la transmisión en directo hasta el marketing y mucho más.
Pero cuando hablamos de innovación, ¿qué se requiere para ella? La investigación realizada durante muchos años ha revelado cuatro cuestiones que se deben tener en cuenta al pensar en la innovación:
La música clásica ha experimentado mucha innovación en la última década. Toda esta innovación proviene casi exclusivamente de fuera de las instituciones existentes. Piense en todas las empresas emergentes de streaming que surgieron independientemente de las grandes discográficas, por ejemplo:Primifónico,Medici.tv, o Idagio. O piense en las aplicaciones de servicio comoViajero musical o Octubre.
Las instituciones de música clásica no tienen la envergadura necesaria para crear sus propios laboratorios de innovación. Son demasiado pequeñas. Solo una empresa con miles de empleados y una facturación de cientos de millones de dólares cuenta con los recursos para establecer su propio laboratorio de innovación e invertir en nuevas ideas.
Por lo tanto, las instituciones de música clásica de una región podrían considerar aunar recursos y establecer un laboratorio de innovación conjunto, por ejemplo, en la región nórdica o en la costa oeste de Estados Unidos. Un buen punto de partida podría ser el Ideathon, una iniciativa organizada profesionalmente para la música clásica. En un Ideathon, emprendedores, expertos en tecnología, expertos en música clásica, músicos, etc., se reúnen durante dos o tres días para desarrollar ideas concretas que aborden un problema en el ámbito de la música clásica. Los Ideathons derivan de los Hackthons, un proceso de eficacia probada para resolver desafíos de programación y codificación en la industria tecnológica.
El/los ganador/es del Ideathon podrán ser ubicados en una incubadora o aceleradora de la región, donde recibirán mentoría y un programa de emprendimiento. Las incubadoras y aceleradoras son espacios ubicados en muchas ciudades del mundo donde varias startups participan en un programa simultáneamente. Las startups de música clásica obtendrán contactos con las instituciones de música clásica que respaldan el programa. Esto les proporcionará retroalimentación y canales de venta desde el principio. Al mismo tiempo, les dará a las instituciones de música clásica acceso temprano a la innovación.
La innovación es una realidad y es necesaria en todas partes. Pero especialmente en una forma de arte tan fascinante, que actualmente se ve limitada por una presentación desarrollada hace más de cien años, cuando se construyeron las primeras salas de conciertos públicas. Adoptar la innovación ahora permitirá que las futuras generaciones disfruten de los valores que la música clásica puede aportar a las personas y a la sociedad.
Escrito porBERNHARD KERRES.