Imagínate esto.

Has estado practicando esta pieza una y otra vez durante la preparación de tu actuación. Te has asegurado de que sea tan meticulosa e impecable como debe ser cuando la toques frente a tu público.

Y al subir al escenario, mientras el público te recibe con un cálido aplauso, de repente... tu mente empieza a acelerarse. Tu corazón late mucho más rápido de lo normal. Tus manos se ponen rígidas y tiemblan sin control. Te esfuerzas por mantener la compostura para ofrecer una actuación que valga la pena el tiempo que tus amigos, familiares, profesores y compañeros dedicaron a verte. Y al empezar a tocar, comienzas a titubear y a preocuparte por las notas que siguen. Tu mente se queda en blanco al recordar que tu actuación fue un completo desastre.

Esto es lo que es la ansiedad escénica (también conocida como "miedo escénico") y esto es exactamente lo que te hace. Todo artista que experimenta ansiedad escénica se enfrenta a la infame respuesta de "lucha o huida", donde las mariposas empiezan a revolotear en su estómago. Y no temas, muchos de los que leen este artículo no son los únicos que lo experimentan. Yo lo experimenté en su momento y todavía lo experimento de vez en cuando. Y muchas personas involucradas en cualquier tipo de profesión que implique una exhibición pública de sus habilidades sufren ansiedad escénica. Músicos, bailarines, atletas, actores e incluso oradores en general. Si bien esto limita tu capacidad y la forma en que te expresas en el escenario, no es algo que no se pueda controlar. No espero que después de leer esto te convenzas de que tendrás un control total sobre tus emociones, porque es un proceso que lleva tiempo desarrollar. Y persevera.

¿Qué causa la ansiedad escénica?

En pocas palabras, se trata de la inmensa presión de actuar frente a un público con la mirada fija en ti. Esto puede estar determinado por la cantidad y calidad de la preparación para el evento, el miedo a enfrentar tus vulnerabilidades y tu bienestar mental. Para profundizar en el tercer punto, se basa en tu capacidad para recuperarte de grandes cantidades de estrés y convertirlo en un motor que te impulse a mostrar todo tu potencial. Claro, los nervios pueden ser algo positivo, ya que demuestran tu dedicación al trabajo y tu deseo de rendir al máximo. Pero al mismo tiempo, tendrás que mantener la calma.

¿Cómo podemos controlarlo?

No pretendo que esto sea una guía paso a paso para seguir al pie de la letra y que la saques a relucir cada vez que empieces a sentir pánico antes de una actuación, pero espero que mis experiencias personales te den una mayor sensación de empoderamiento a medida que sigas leyendo. Tomé varias clases sobre la ansiedad escénica y aprendí muchos puntos interesantes que me resultaron muy útiles y que aún hoy utilizo para mantenerme bajo control. Claro, aunque llevo dieciocho años estudiando piano y decidí dedicarme a ello profesionalmente, la cantidad de formación por sí sola no garantiza que me sienta al 100% en todos mis recitales. Así que estos son algunos puntos que he aprendido y me complace compartirlos con todos ustedes.

Estructurar bien la preparación y responsabilizarse de ella.

Cuando estés a punto de prepararte para un evento, asegúrate de estructurar en tu agenda el tiempo que estás dispuesto a dedicar a practicar para lograr el mejor resultado el día de tu actuación. Dos horas, cuatro horas, tal vez incluso media hora, solo asegúrate deescribirDesconéctate. Esto te garantiza la mejor calidad en tu práctica y te ayuda a concentrarte por completo. Además, no olvides tomarte descansos. Somos humanos y no estamos diseñados para trabajar sin parar como máquinas en una fábrica.

Para responsabilizarte, toma un trozo de papel e incluso tu teléfono o tableta y escribe tusobjetivos¿Qué esperas obtener de tu preparación y qué puedes mejorar en la próxima sesión? Claro, fíjate muchas metas, pero asegúrate de que sean alcanzables y, al menos, razonables. No te preocupes si no las cumples todas; el esfuerzo por lograrlas es lo que garantizará un rendimiento que valga la pena el tiempo invertido. Siempre puedes volver a intentarlo otro día y seguir desarrollando tus habilidades y conocimientos. Al final, no se trata de hacerlo todo bien, sino del progreso.

Sé la persona más positiva que puedas ser.

Por supuesto, siéntase libre de sacar una bola de cristal si tiene una. O si realmente tiene ese poder a su disposición. El punto que quiero destacar aquí, damas y caballeros, es cómo puedenVisualiza tu éxitoy transforma tus pensamientos negativos en positivos. Conviértete en tu mejor motivador. «¡Lo tengo todo bajo control! ¡He trabajado duro para llegar hasta aquí y voy a arrasar!». O algo así. Sé que suena raro, pero al mismo tiempo no deberías sentirte negativo en absoluto. ¡Es innecesario!

Mientras te preparas para tu actuación, cierra los ojos e imagínate deslumbrando en el escenario, dominando por completo al público, interactuando con él de forma natural e incluso asombrándolo. Ahora ábrelos. ¿No te sientes mejor? Este tipo de preparación mental puede parecer extraña (a mí me lo pareció la primera vez que la probé), pero te ayudará a sentirte positivo con respecto a tu actuación, ¡e incluso tu visión se hará realidad ese día! Se trata de vivir el momento, controlar las emociones del público y divertirte. Piensa en todo el espectáculo que eres capaz de ofrecer y quién sabe, tal vez te encuentres recibiendo una ovación ensordecedora.

Cuídate. ¡Date un capricho!

Lo decimos en serio. Tómate un tiempo para ti. Date un capricho y prepárate una rica tostada de aguacate por la mañana. Sal a correr al parque o ve al gimnasio y descansa bien. Dedica tiempo a leer tu libro favorito o incluso cómprate esos zapatos nuevos que siempre has querido. Como ya he dicho, no tenemos las pilas agotadas las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Claro que necesitas tiempo para practicar, pero si lo combinas con esas pequeñas cosas que te hacen feliz, puedes aumentar tu autoestima y sentirte más inspirado y motivado al volver a la sala de práctica. Sin duda, esto hará que tu sesión de práctica sea menos intimidante o aburrida.

Todos conocemos las frases «mucho trabajo y nada de diversión hacen de Jack un chico aburrido» y «mucho juego y nada de trabajo hacen de Jack un simple juguete». Claro que darse un capricho puede ser gratificante, pero obviamente no quieres que esa recompensa te lleve a la procrastinación o incluso al autosabotaje. En lugar de servirte una cucharada de helado en un bol, devorar todo el envase no sería tan beneficioso, ¿verdad? Lo que me lleva a la idea de que las mejores cosas vienen en frascos pequeños. El autocuidado se basa en asegurar que tu salud física, social y mental se mantenga intacta, y en equilibrar la responsabilidad con un sentido de «amor propio» (reconocer tu propio valor).

Practica la actuación.

Ahora bien, no te limites a desarrollar tus habilidades motoras. No se trata solo de demostrar tu talento, sino también de conectar con el público y controlar el ambiente del lugar donde actúas. Haz varias pruebas frente a tus amigos, tu familia, incluso tu gato, o cualquier persona que te dé una opinión imparcial. Y no olvides pedirles que simulen un ambiente de alta presión para poner a prueba tu capacidad de manejar la presión del público el día de la actuación. Esto te ayudará a sentirte más cómodo y a manejar mejor el ambiente que te ofrecerá el público.

Utiliza una rutina que te ayude a calmar los nervios.

Lo digo en serio, te sentirás mucho mejor si haces uno antes de tu actuación. Incorpora algunos ejercicios de respiración. Mi favorito es el método "3, 3 y 3": inhala lentamente por la nariz durante tres segundos, aguanta la respiración durante tres segundos y exhala lentamente por la boca durante otros tres segundos. Repite esto varias veces. ¡Inténtalo! También puedes incorporarlo a tu rutina diaria para calmar los nervios en cualquier situación.

¡No dudes en probar un poco de yoga, pilates, meditación o incluso equilibrio corporal! No sé si la mayoría de vosotros practicaríais la cuarta opción con más frecuencia, pero cualquier tipo de actividad física que implique bastante movimiento y control de la respiración servirá.

Sé tú mismo.

Nos encanta ver la originalidad. Nos encanta ver lo que te hace increíble. ¿Qué te hace ser tú? Piensa bien, anota todas tus cualidades positivas y úsalas a tu favor. Puedes rodearte de muchos amigos y familiares, y aunque te ayuden a sacar lo mejor de ti, no pueden hacerte quien eres. Así que depende de ti cómo te expresas, cómo superas tus miedos y cómo logras que el público te adore. Todos tenemos esas cualidades, solo necesitamos reconocerlas.

Y lo más importante, relájate y diviértete.

Sinceramente, ¿a quién le importa a quién intentas complacer en el escenario? La única persona a la que vale la pena complacer es a la que está dando lo mejor de sí misma ahí arriba.TúEl público busca entretenerse y quedar cautivado por tu talento. No te preocupes por los errores, porque al fin y al cabo, nadie es perfecto. Todos nos equivocamos. De hecho, en la mayoría de mis actuaciones, mis dedos se equivocaban de tecla. Concéntrate en la atmósfera que quieres crear para el público sin preocuparte por los detalles de tu técnica. Y, sobre todo, ¡aspira a una actuación que te impresione incluso a ti mismo! Dedícate esta actuación. ¡Te la has ganado con todo el esfuerzo que has dedicado hasta ahora!

Ahora que te sientes un poco más positivo, al final todo se reduce a la preparación que le dedicas a practicar tu arte y a tu mentalidad. Cuando vayas a practicar, recuerda que no estás solo. Todos en tu vida social te apoyarán, ¡incluso los desconocidos del público! Pero lo más importante es que te apoyes a ti mismo. Convéncete de que eres genial. Convéncete de que eres increíble. Porque yo también lo creo. Aunque no sepa quién eres.

Escrito por Chris Wong