La voz pura y contemplativa de la cantante finlandesa Aino Peltomaa es el eje central de varios proyectos corales fascinantes que reinventan la interacción del público moderno con la música medieval, renacentista y devocional. Ensemble Gamut, el proyecto actual de Peltomaa, es un colectivo fresco y experimental de especialistas en música antigua y folclórica, que buscan constantemente nuevas formas de interpretar música antigua. Combinan instrumentos históricos y electrónica de manera innovadora, creando un universo único de folclore finlandés fenomenal.
En celebración de suActuación de debut para MusicTraveler.TVNos sentamos con Peltomaa para hablar sobre su enfoque de la música.(foto de Henri Melaanvuo)
¿Dónde comenzó tu trayectoria musical?
Crecí en una familia de músicos, rodeado de música clásica y folclórica. Mis padres se conocieron en un grupo de música antigua y yo solía jugar con mis juguetes bajo el clavecín en nuestra pequeña casa. Durante los veranos pasábamos mucho tiempo en nuestra casa de campo cerca de un hermoso lago en el centro de Finlandia, y mi padre siempre venía a despertarnos (¡y aún lo hace!) con una flauta de pastor que él mismo fabricó. Este paisaje: los pajaritos del bosque, la brisa del lago, el silencio, el sonido del agua y las canciones que mis padres solían cantar son una gran fuente de inspiración para mí.
Sin embargo, me llevó mucho tiempo encontrar mi camino, mi sonido y, sobre todo, mi confianza. Mis cuatro hermanos también se hicieron músicos, pero de alguna manera siempre me sentí como un bicho raro, ya que todos los demás se decantaron por el jazz o el pop y yo no veía ese camino ante mí; el mundo de la música clásica me parecía demasiado conservador y rígido. Esto cambió hace unos ocho años, cuando conocí a un profesor muy inspirador, Veikko Kiiver, en una clase magistral, quien me animó mucho a seguir con la música antigua. Esto me dio mucha confianza, ¡y es increíble cómo han evolucionado las cosas desde entonces!
Mi sonido y todos mis proyectos giran en torno a la música antigua (medieval y renacentista), la música folk, la improvisación y la electrónica. De alguna manera, siento una fuerte necesidad de crear algo nuevo, algo que no se haya hecho antes, de seguir siendo el pájaro raro, pero que no está perdido, ¡sino que tiene una voz para cantar!
Cuéntanos un poco sobre la transmisión que estás emitiendo en MusicTraveler.TV.
Esta transmisión corresponde al concierto de presentación de nuestro álbum junto a Ensemble Gamut! en el festival de música folk JuuriJuhal Rotfest. Nuestro álbum fue lanzado en diciembre por Eclipse Music.
La creación de este álbum ha sido un viaje muy especial, a través de años de recopilación de material, inspirándome en las canciones de mi infancia, en melodías que me han acompañado desde hermosos encuentros con músicos, y también en mi propia investigación a través de manuscritos medievales. En este concierto nos encontramos en diferentes siglos, en diferentes países, en diferentes idiomas, pero al final, todos somos iguales, ¿verdad? Hablamos de los mismos temas: el amor, la añoranza, el amor agridulce, el amor maternal y la llamada a fuerzas espirituales superiores. Las necesidades y emociones básicas son las mismas, ya sea que estemos a orillas del Vigo del siglo XIII, haciendo eco de la poesía lírica trovadoresa gallego-portuguesa, o en los profundos bosques de Finlandia, sentados junto al lago. Nuestro enfoque al combinar música medieval, renacentista, melodías folclóricas finlandesas e improvisación se ha centrado principalmente en el texto y la tonalidad. He buscado temas que conecten las piezas, para crear un viaje, un intercambio de pensamientos entre siglos de espíritu y emoción humana.
Este álbum se grabó en tiempos muy difíciles el pasado agosto, con la propagación del Covid-19 por todo el mundo y una constante sombra de incertidumbre sobre nosotros. Creo que tenía reservadas 5 sesiones de estudio diferentes y 3 clavecines distintos, ¡ya que descubrimos que no podíamos pasar el instrumento de nuestra clavecinista, Marianna, por el pasillo hasta el estudio! Al final, tuvimos que juntarlo todo en pocos días, ya que nuestro flautista Juho vive en Ámsterdam y existía el riesgo de que no pudiera asistir a la sesión final prevista.
Pero así es la vida, y estamos muy agradecidos de haberlo logrado juntos, ¡y de que haya recibido tanta atención maravillosa!
En estos tiempos en los que no se realizan actuaciones, ¿dónde sueñas más con volver a tocar cuando eso sea posible de nuevo?
¡Ojalá todos los conciertos y festivales para los que tengo contrataciones en los próximos 6 meses se celebren! ¡Poder viajar por el mundo, conocer gente y lugares nuevos, y actuar con compañeros de todo el mundo ha sido un sueño hecho realidad! A partir de junio, tengo previsto actuar en Finlandia, los Países Bajos, Bélgica, Alemania e Italia. Así que mi mayor deseo ahora mismo es que estos conciertos y festivales no se cancelen.
Una de nuestras misiones en Music Traveler es conectar artistas. ¿Alguna colaboración soñada que te encantaría ver hecha realidad?
¡Me parece una idea maravillosa! Solo con explorar los posibles espacios alrededor del mundo me entran unas ganas irresistibles de volver a viajar. Estoy intentando crear residencias más largas mientras viajo, de forma sostenible, y pasar periodos más prolongados en los países que visito. Sería fantástico organizar algo con un artista interesante de música electrónica o improvisación, hacer una colaboración en directo o un encuentro en vivo en uno de los espacios de Music Traveler cuando sea posible.
¿Cómo ha cambiado el streaming tu forma de abordar la música?
Ha sido maravilloso poder seguir conciertos en directo de todo el mundo; una noche visité cuatro países y vi cinco conciertos seguidos desde mi salón. La calidad de la transmisión ha mejorado mucho últimamente y he disfrutado, por ejemplo, de representaciones teatrales, donde toda la producción se ha planificado para su retransmisión en directo, y además ha habido una participación del público fantástica. Me encantaría ver más a menudo la posibilidad de interactuar con el público durante las actuaciones.
Sin embargo, creo que ninguna transmisión en línea puede reemplazar un concierto en vivo, la conexión con el público y la experiencia física que producen las ondas sonoras. Espero que los buenos servicios de streaming se conviertan en una excelente herramienta, además de los conciertos en vivo, los álbumes y los videos musicales.
¡Descubre el lugar perfecto para hacer música!
