La pianista Sun Hee You, ganadora de múltiples premios, es uno de los talentos más prometedores de su generación. Desde muy joven, su mundo ha girado en torno a la música clásica, aunque a menudo se la compara con una intérprete de jazz por su estilo versátil y audaz. Esta artista, residente en Italia desde hace mucho tiempo, se siente igual de cómoda cautivando al público de la Orquesta Sinfónica de Roma, en numerosos festivales de jazz o incluso de gira con el cantautor italiano Max Gazzè. Mientras espera la posibilidad de volver a salir de gira, Sun Hee You mantiene viva la esperanza y recauda fondos para Imaginarium. a través de una presentación destacada de “Chandeliers” en MusicTraveler.TV.
¿Cómo describirías tu estilo?
Me considero un músico moderno de nueva generación, ya que provengo del mundo clásico tradicional, pero me intriga el panorama musical actual. Siempre busco un repertorio nuevo e interesante que exprese no solo mi formación tradicional, sino también la modernidad que vivo hoy en día. En este sentido, el trabajo más significativo que he interpretado hasta ahora ha sido el disco dedicado íntegramente a la música de Nikolai Kapustin. Kapustin es un compositor ucraniano cuya música es estructuralmente clásica, pero cuyo lenguaje y estilo pertenecen al jazz; una verdadera fusión de dos mundos distintos que resultan armoniosos.
Además de mi actividad más tradicional como concertista de música clásica, he colaborado con varios músicos procedentes del pop, el jazz y la música electrónica, creando una sinergia armoniosa entre diferentes géneros musicales.
Cuéntanos un poco sobre el proyecto Chandeliers.
Chandeliers es un proyecto concebido inmediatamente después del inicio de la pandemia. Tenía esta hermosa música en mente cuando descubrí un antiguo piano abandonado en la campiña de Abruzzo, devastada por el terremoto. Me imaginé allí tocando Chandeliers, una pieza musical compuesta inmediatamente después del 11 de septiembre, una catástrofe que el compositor Hyung-ki Joo vivió en carne propia en Nueva York.
Viviendo en Roma, con esta pandemia, he vivido y estoy viviendo una catástrofe y cada día quiero salir de esta oscuridad hasta encontrar la luz. Con el videoclip que escribí y dirigí, quiero transmitir un mensaje de esperanza a pesar de la tristeza y la desesperación que nos rodean.
¿Podrías contarnos un poco sobre las causas benéficas con las que colaboras?
Estoy trabajando en Imaginarium, un proyecto ambiental que busca crear conciencia sobre la relación entre los seres humanos y nuestro planeta Tierra. Se trata de un proyecto para piano con videomapping, que utiliza la música de Chopin, Debussy, Scriabin, Hyung-ki Joo y Liszt. Es un viaje onírico y poético, repleto de anécdotas legendarias y referencias científicas, para descubrir las increíbles conexiones entre los cuatro elementos (fuego, agua, aire y tierra) y nosotros, los humanos. El objetivo es ofrecer una reflexión artística sobre la pérdida de conciencia ambiental y sobre cómo los humanos nos comportamos de manera agresiva con la naturaleza.
En estos tiempos en los que no se están realizando actuaciones, ¿dónde sueñas con volver a tocar cuando eso vuelva a ser posible?
En cualquier lugar, en el teatro, en un espacio abierto, en festivales, en museos, dondequiera que pueda encontrarme con un público en vivo y compartir las emociones de la música con la gente.
Una de nuestras misiones en Music Traveler es conectar artistas. ¿Hay alguna colaboración soñada que te encantaría ver concretarse?
Sin duda, hay muchos artistas con los que me gustaría colaborar; Enrico Dindo, Julian Rachlin y Sara McElravy, por nombrar algunos, pero me encantaría intentar algo totalmente nuevo para mí... ¡colaborar con Aleksey Igudesman y Hyung-ki Joo! ¡Sería increíblemente divertido!
¿Cómo ha cambiado el streaming tu forma de abordar la música?
Por ahora, la transmisión en directo es quizás la única forma de compartir música con el público que se encuentra en casa o en cualquier otro lugar. Si bien esto no puede reemplazar las presentaciones en vivo, en la actual necesidad de conectar con el público, se requiere una interpretación musical de alta calidad y cierto apoyo escénico en el concierto para captar la atención de los espectadores, haciéndoles sentir que viven ese momento junto a los artistas, como si se tratara de una ópera o una película.
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