La prolífica obra compositiva de Ian Fisher, descrita por Rolling Stone como "mitad americana y mitad pop digno de Abbey Road", lleva el sello de un pensador crítico, un aficionado a la música de los 70 y, sobre todo, un artista veterano. Versátil pero consistente en sus influencias, Fisher destaca por su autenticidad conmovedora.
La impresionante trayectoria de este nativo de MissouridiscografíaSe corresponde aproximadamente con el número de años que ha pasado en el extranjero como figura habitual de la escena musical indie de Viena, Austria. Fisher ha cancelado más de cien conciertos en el último año debido a la pandemia y espera ansiosamente la posibilidad de volver a actuar en directo. Mientras tanto, ha estado publicando retransmisiones en directo, incluyendo unaRecaudación de fondos de MusicTraveler.TVPara The Village Fund, un programa de subvenciones para artistas folclóricos con dificultades económicas, administrado por Folk Alliance International.
https://www.musictraveler.com/en/users/ianfisher13/stream/2277/
Cuéntanos un poco sobre tu música y tus influencias.
Crecí en un pequeño pueblo de Missouri y de niño me aficioné a la música country, pero en la adolescencia le di la espalda por lo que creía que representaba políticamente. En 2008, cuando me mudé a Europa para estudiar ciencias políticas, empecé a sentirme cómodo de nuevo con ese género y en los últimos 13 años he compuesto mucha música que podría decirse que se inclina hacia el country y el folk.
Con mi nuevo disco,"Estándares estadounidenses"He mantenido gran parte de la inercia lírica que me impulsa en esa dirección. Trabajé por primera vez con un productor llamado René Mühlberger en este álbum y él aportó un toque de diversidad al sonido, lo que alejó un poco la música del country hacia algunas influencias urbanas, así que no todo es pedal steel y arreglos acústicos. René y yo éramos aficionados a la música psicodélica turca de los 70, por ejemplo, así que hay algunas influencias inesperadas en el disco. Otras influencias incluyen "Harvest" de Neil Young, el "Álbum Blanco" de The Beatles (nos gustó la diversidad de esos álbumes), Foxygen, Dan Auerbach, Richard Swift y Dr.Dog.
Compuse muchas de las canciones de "American Standards" en Nashville entre 2017 y 2019. Solía frecuentar bares de música country con músicos veteranos y conocer a jóvenes compositores con ganas de triunfar en los micrófonos abiertos. Estas canciones están realmente inspiradas en la gente y la música de Nashville, pero están escritas desde la perspectiva de un expatriado que no sabe qué sentir al respecto. Quería celebrarlo sin idealizarlo en exceso, lo que requirió una extraña mezcla de amor por el lugar y distanciamiento de él.
Parece que la acogida del álbum ha sido muy positiva en Estados Unidos y Europa.
Sí, ¡ha sido genial! Es difícil decirlo, pero quizás un poco más en Europa, porque aquí tengo una base de fans más consolidada. Es donde he hecho mis giras y donde he echado raíces. Cuando vuelvo a Estados Unidos, suelo tocar en mi ciudad natal, en San Luis, Nashville y Nueva York. Es más difícil abrirse camino como artista en Estados Unidos. Aunque es genial tener buena repercusión aquí y allá, también se siente un poco abstracto ahora mismo, porque no puedo tocar en directo y sentir la respuesta del público.
¿Dónde te gustaría jugar cuando eso vuelva a ser posible?
Tengo muchas ganas de tocar en cualquier sitio, pero sobre todo en Viena, donde planeo tocar en el Stadtsaal el 15 de julio... ¡si es que eso es legal!
¿Alguna colección de ensueño que te encantaría ver hecha realidad?
Me encantaría hacer algo con Gillian Welch.
¿Cómo ha cambiado tu enfoque el streaming?
Cada vez es más fácil conectar con el público que ya tienes, pero cada vez es más difícil vivir del streaming digital. Publicar música en formato de álbum parece estar muriendo lentamente desde hace tiempo. A veces pienso en lanzar sencillos en lugar de álbumes completos. A veces pienso en lanzar solo en formato digital y ni siquiera imprimir vinilos ni CDs. A veces pienso en lanzar una canción cada semana en Spotify. A veces todo eso me deprime y echo de menos los tiempos en que el público pagaba por la música. A veces siento que tal vez sea una oportunidad para liberarme de la estructura del álbum y tener más libertad como artista para hacer lo que quiera de una canción a otra. Todo está cambiando tan rápido que es difícil entenderlo todo. Supongo que por eso realmente quiero y necesito dar conciertos en vivo.
Créditos de la fotografía: Andreas Jakwerth
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