El compositor Tine Grgurevič transita con naturalidad entre el jazz de vanguardia, el pop y la música electrónica, con un agudo sentido del minimalismo y la claridad que distingue su estilo en todos los géneros. Desde 2015, el pianista nacido en Liubliana ha publicado 13 trabajos bajo el seudónimo de [nombre artístico].Lluvia de arco, actuó para el Pabellón Esloveno de la 56ª Bienal de Venecia, y ha colaborado con el colectivo sudafricano The Brother Moves On. Recientemente hablamos con Grgurevič en anticipación de su segunda transmisión para MusicTraveler.TV, una presentación completa de su álbum recientemente lanzado.Segundos Vivos 2020.
¿De dónde proviene su enfoque?
Mis primeras influencias provinieron de la música clásica, con la que comencé. El piano y los sonidos orquestales eran mis favoritos.
Más tarde me adentré en la música jazz. Kris Goessens, uno de mis profesores, que lamentablemente ya no está con nosotros, fue una figura muy importante del jazz en Holanda que influyó profundamente en mi enfoque. Como pianista de jazz, también me influyeron los grandes maestros (Keith Jarrett, Herbie Hancock, Miles Davis, el trío de Esbjörn Swenson). Grabé dos álbumes de jazz al comienzo de mi carrera, uno en Filadelfia y otro en Ámsterdam.
Pero, por alguna razón, el jazz no me resultaba lo suficientemente satisfactorio. Descubrí la música electrónica y comencé a crear con Nikos Kandarakis, un artista sonoro afincado en Ámsterdam. Nikos me introdujo en una nueva forma de trabajar. De repente, la libertad de no necesitar músicos para ejecutar mis ideas abrió un mundo de posibilidades. Sin embargo, no me interesa solo la música electrónica. El piano es mi instrumento y seguirá siéndolo. Compuse «2020 Seconds Alive» por mi afinidad con la música clásica, y la composición de partituras sigue estando siempre presente en mi vida.
Imagen: Ivian Kan Mujezinović/Jaša/Tjaša Gnezda
¿Dónde sueñas más con volver a jugar?
Sueño con volver a tocar en directo. Da igual si es en el salón de una casa con 12 personas o en el Kino Siska de Liubliana ante 300. Lo echo de menos y lo deseo. Es raro porque hemos olvidado cómo es y estamos olvidando lo que se siente. También sueño con volver a la Sala Gallus de la Catedral de Cankerjev, donde toqué hace poco, pero en una sala vacía debido a la pandemia.
Pero en lugar de soñar con cosas que están fuera de mi control, estoy pensando en cómo producir y lanzar la mayor cantidad posible y cómo terminar algunos proyectos y publicarlos en línea.
He tenido la suerte de poder ofrecer cuatro conciertos en directo por streaming. Son como un antibiótico para esta época, pero nunca reemplazarán la emoción de los conciertos en vivo. Nada puede reemplazar la sensación que experimento cuando alguien me cuenta que se encontró con un amigo al que no veía desde hacía años en una de mis actuaciones, o cualquier otra conexión similar con el público.
Bowrain interpretando 2020 Seconds Alive (foto:Urška Boljkovac/Kino Šiška)
¿Cuáles son tus proyectos actuales?
Me he centrado en la voz y la composición. Actualmente estamos promocionando los CDs de Seconds Alive 2020 y tenemos material nuevo en fase de bocetos. Por mi cuenta y con el nuevo proyecto Not Exactly Lost, una colaboración con el maravilloso músico Luka Uršič/KALU. Tengo muchas ganas de actuar en el Ment Festival de Ljubljana en junio y voy a lanzar un EP con la música de la obra de teatro “The Invisible” de Primož Ekart.
Una de nuestras misiones en Music Traveler es conectar artistas. ¿Alguna colaboración soñada que te encantaría ver hecha realidad?
Últimamente estoy pensando mucho en colaborar con un gran estudio. Mi próxima grabación de piano debería realizarse en el estudio VoxTon de Berlín o quizás en el estudio Artesuono de Udine.
¿Cómo ha cambiado el streaming tu forma de abordar la música?
Una transmisión en directo es muy diferente a una actuación en vivo. Cuando hay un gran equipo de vídeo, quieren que te sientes de cierta manera y que revises el encuadre, y al final son 3 horas de preparación. Es extraño tener un director que te esté dirigiendo, incluso si es tu propio concierto. En los conciertos reales, siempre guardas la actuación para el momento en que sucede.
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