15 + 1 consejos para tener tu vida como compositor completamente organizada, por Alex Tay:
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1. Haz algo

¡Bien hecho, vas por buen camino!


2. Cargas de bocetos

Dar con la clave del éxito lleva tiempo, así que desarrolla tus ideas con paciencia. Puedes plasmarlas en papel, en el ordenador, con un programa de secuenciación o con algo más creativo. Tus ideas se transformarán al plasmarlas en otro formato. Encuentra algo que te guste.


3. Técnica

En la música, el tiempo otorga significado a las ideas, o al menos relevancia y forma. Depende de ti decidir si esas formas y significados son válidos o no. Los compositores necesitan técnicas para determinar cómo sus ideas ocupan el tiempo. Las técnicas que elijas deben enmarcar cronológicamente tus ideas de manera que representen de forma máxima y auténtica tu ética artística. Y sí, técnica e ideas están intrínsecamente ligadas, y una suele influir, moldear o incluso dar origen a la otra.


4. Finalizar

Esto es difícil. Pero es más fácil si tienes una idea clara de hacia dónde va la pieza, por lo que este punto debería titularse realmente “PlanPrimero, elabora un plan formal, y la pieza tendrá un arco más sólido y una identidad más impactante. A la hora de ejecutar los planes, algunos compositores escriben sus piezas completamente desordenadas, ideando finales, desarrollos y comienzos de forma totalmente asincrónica. Descubren que si saben cómo terminará su pieza, es más fácil encontrar lo que la precede y determinar la dirección general en la que fluye. Debo admitir que soy más del tipo A a B.


5. Imagina

Cuando termines de componer, debes poder imaginar tu pieza en su estado final. Si, como yo, trabajas con notas, lápiz y papel, se trata de escuchar lo que escribes, así que desarrolla y entrena tu oído. Si no es tu caso, ¡enhorabuena! En cualquier caso, solo tú puedes contarle al mundo cómo suena tu música.


6. Notación perfecta

Simplemente ahorra tiempo de ensayo.Tras las rejasTe mostraremos todas las convenciones de notación estandarizadas. Si por razones estéticas tu notación debe apartarse de la práctica habitual, recuerda: los intérpretes, ante todo, aprecian la coherencia y la claridad en la notación. Incluye una clave de notación en tu prólogo.


7. Tener amigos

También es difícil. Pero los amigos son esenciales. Lo más probable es que colabores con tus amigos y, si les caes bien, podrían interpretar tu música. Los amigos intérpretes son especialmente importantes para la instrumentación. Los compositores siempre necesitan ayuda para revisar lo que han escrito y comprobar su interpretabilidad: puedes leer todos los manuales de orquestación/instrumentación que quieras (y deberías hacerlo), pero ninguno te puede decir, «este pasaje nunca funcionará porque esta combinación particular de notas requiere digitaciones muy complicadas», o «no tengo suficientes pies para esta parte de timbales», como lo haría un intérprete humano de verdad. Bueno, quizás ya deberías conocer este último ejemplo.


8. Prueba, prueba y prueba otra vez, en serio.

De nuevo, esto ahorra tiempo de ensayo. Comprueba las alturas, los ritmos, las indicaciones de timbre, las silenciaciones, la dinámica y el espaciado de la obra completa en la partitura y luego de las partes. Imprime las partes para revisarlas o, si tienes una tableta, úsala, ya que en la pantalla del ordenador se te escaparán detalles.


9. Realizar

Que se interprete tu propia música es la experiencia más valiosa para un compositor. Solo en estas situaciones descubres si lo que has escrito funciona de verdad (¿no dijo Cage algo al respecto? No me cites...). En el mejor de los casos, antes del primer ensayo, un compositor solo puede hacer una suposición fundamentada sobre lo que sucederá en el estreno de la obra. A lo largo del proceso de ensayo aprendes qué funciona en la vida real, cómo interpretará un intérprete lo que le has presentado y qué resulta incómodo en términos de instrumentación y coordinación del conjunto. La brecha entre la simulación por ordenador y la interpretación humana en directo se está reduciendo rápidamente, pero las diferencias aún existen. Incluso si te inclinas más por la grabación electroacústica, las actuaciones en directo te brindan la oportunidad de interactuar con el público y hablar sobre cómo perciben tu obra. Puedes discrepar de sus comentarios, pero conocer su opinión es fundamental para tu crecimiento como compositor y te ayudará a consolidar tus principios estéticos. Y entonces, ¿para qué compones si no es para que otros te escuchen?


10. Actúa tú mismo

Siempre es un placer ayudar a un colega compositor. Participa en lo que puedas. Si eres instrumentista, ¡qué suerte!, probablemente ya tengas un amplio conocimiento instrumental. En definitiva, es gratificante participar en otra faceta del proceso creativo.


11. Estudia

Si has tenido una idea, lo más probable es que alguien más ya la haya tenido. Estudiar las grabaciones, puntuaciones, entrevistas y análisis de otros te dará una ventaja inicial, ya que te mostrará qué intentaron hacer tus predecesores, en qué tuvieron éxito, dónde fallaron y qué puedes mejorar o perfeccionar.


12. Escucha con atención

Siempre siento que la vida es más emocionante después de descubrir algo que no había escuchado antes. Si escuchas lo mismo una y otra vez, te estancas. Mantén la mente abierta, escucha tanto lo que odias como lo que amas, y pide recomendaciones a tus amigos. Además, la vida será mejor. Algunas cosas increíbles que me recomendó recientemente mi amigo y compositor absolutamente maravilloso, Christian Drew (búscalo en SoundCloud): Asuna (todo en Spotify) yEl árbol delgadoPor Klaus Lang. También he estado disfrutandoLa Guía de RagaRecientemente, un álbum de música clásica india. Impresionante.


13. Déjalo entrar todo

Siempre me han encantado las películas de artes marciales y la coreografía de lucha animada. Me encanta la fluidez del movimiento, los gestos, los ritmos y el impacto visceral de cada golpe y lanzamiento. Por razones similares, me resulta adictivo ver la coreografía de baile de Tricia Miranda. De niño, sentía que el primer ejemplo era una forma fácil de conectar con mi identidad cultural como persona asiática (aunque, para hacerlo mejor, definitivamente debería haber dedicado más tiempo a aprender los idiomas de mis padres en lugar de perder horas viendo a Donnie Yen patear a todo el mundo en un radio de 2 metros a su alrededor). Años después, fui a una exposición de Lee Krasner en el Barbican Centre y descubrí que para mí todo forma parte de lo mismo. La energía explosiva y el impacto de los gestos acrobáticos de Lee Krasner y la fluidez de la coreografía de lucha y baile se conectan en mi mente musicalmente con la inestabilidad rítmica que se encuentra en la obra de Stravinsky.Petrushkao gran parte de la obra de Finnissy, y ahora me encantan los grupos de tresillos. A cada uno le van a gustar y obsesionar cosas diferentes, así que simplemente déjate llevar y empezarás a desarrollar una personalidad artística tan interesante y llena de matices como tu personalidad personal.


14. Cultura en aumento

Las artes, el teatro y la danza discurren paralelamente a la música (y a menudo se entrelazan con ella) de una forma fascinante. Siguiendo esa misma línea, simplemente sal, ve un montón de espectáculos y déjate cautivar por ellos. ¿Sabes qué? Debería hacerlo más a menudo. Ah, y por supuesto, ve música en directo en diversos entornos, porque hoy en día las grabaciones se retocan tanto con Photoshop para mejorar el sonido y la edición en general. No sabrás cómo suena algo realmente hasta que lo escuches en directo.


15. Haz ejercicio, estírate y ten una buena configuración para componer.

Murakami corre y con eso me basta. Probablemente a ti también. Hablando en serio, cuida tu cuerpo y tu mente te lo agradecerá. Si tienes dolores, consulta con un fisioterapeuta; te podrá sugerir cambios en tu rutina de trabajo. Escribirás mejor. Hablando de ejercicio, y aunque no sea una historia inspiradora, una vez estaba corriendo y, por esas fechas, escribía una obra por entregas. Memorizé la fila y sus transformaciones y, mientras corría, las repasaba mentalmente. Volví y terminé la obra en 10 minutos. Es broma, pero escribirla fue mucho más fácil después. Claro que, en otra ocasión, salí a correr y me tiraron una botella entera de Yazoo. Así son las cosas.


16. Presentar solicitudes para concursos, programas y premios.

Si lanzas una red grande y ancha, pescarás muchísimos más peces. Metafóricamente hablando. No creo que así funcione realmente la pesca. Yo también debería practicar más.

Ahí lo tienes, no tengo todas las respuestas, ¿o sí? Ahora envíame un mensaje privado y te enviaré los datos de mi cuenta para que puedas pagarme por todo el conocimiento que te cambiará la vida. Acabas de ser INFORMADO.

Escrito porAlex Tay