Seit meinem Umzug nach Hongkong und dem Antritt meiner neuen Stelle im Kulturmanagement fällt es mir schwer, Musik und mein restliches Leben unter einen Hut zu bringen. Das erinnert mich stark an meine Studienzeit: So sehr ich auch versuchte, zwischen den Vorlesungen, nach dem Mittagessen oder vor den Clubtreffen Klavier zu üben, überkam mich oft ein wachsendes Unbehagen, je später der Tag wurde und ich es immer noch nicht in die Übungsräume geschafft hatte. Die „Balance“, die ich damals fand, ähnelte oft dem bedauernden Abschiednehmen von einer Verabredung. „Ich habe morgen früh Unterricht, und ich habe ewig nicht mehr geübt“, sagte ich zu meinen Freunden, bevor ich in der Dunkelheit der Wüste mit dem Fahrrad zu den fluoreszierend kalten Übungsräumen des Scripps College fuhr. Oder noch wahrscheinlicher: Ich opferte Schlaf, um noch einmal 45 Minuten Sibelius zu üben.RomantikNach 22 Uhr waren weniger Studenten da, was es zwar einfacher machte, mein Lieblingszimmer zu bekommen, aber auch die Atmosphäre deutlich unheimlicher machte.

Das ist kein neues Problem. Jeder professionelle oder angehende Musiker, den ich kenne, kämpft damit, neben Schlaf, Gesundheit (wenn man Arpeggien nicht als Sport zählt), Essen, Nebenjobs, Studium, Entspannung (Netflix), Anrufen bei Oma und einem sozialen Leben auch noch üben zu können. Es ist wie bei diesen Venn-Diagramm-Memes. Man kann nur zwei Dinge auswählen: Schlaf, Üben, soziales Leben. Aber jetzt gibt es noch viel mehr Möglichkeiten, und die Zeitfenster scheinen immer kleiner zu werden.

Die moderne Besessenheit von Balance – insbesondere von der „Work-Life-Balance“ – verträgt sich nicht gut mit Musikern. Dafür gibt es zwei mögliche Erklärungen. Erstens ist die Grenze zwischen „Arbeit“ und „Leben“ in der Musik nicht klar. Musik gibt uns Halt. Sie zerstört uns. Unsere Beziehung zur Musik ist ambivalent und wunderschön. Zweitens sehen wir uns gern als etwas unausgeglichen an. Wir alle kennen diesen Typ: den nervösen, gestressten, kämpfenden Musiker, der seinen Schlafmangel wie eine Auszeichnung trägt. Ungesunde Bewältigungsstrategien haben einen gewissen Reiz. Vielleicht wollen wir gar nicht als ausgeglichen wahrgenommen werden. Es entspricht nicht unserem Idealbild eines echten Musikers.

In letzter Zeit habe ich angefangen, diese Besessenheit von Balance als Täuschung zu betrachten. Es geht weniger darum, das perfekte Verhältnis zwischen Training, Arbeit, Freizeit und Schlaf zu wahren, sondern vielmehr darum, das Gefühl zu haben, die eigene Zeit sinnvoll genutzt zu haben.DieDas Schlimmste wäre, zurückzublicken und zu denken, dass man seine Zeit auf dieser Erde verschwendet hat.

Die amerikanische Autorin Annie Dillard schrieb einst den berühmten Satz: „Wie wir unsere Tage verbringen, so verbringen wir natürlich auch unser Leben.“ Doch die meisten Menschen kennen den Rest des Zitats nicht:

„Was wir mit dieser und jener Stunde anfangen, das ist es, was wir tun. Ein Zeitplan schützt vor Chaos und Laune. Er ist ein Netz, um Tage einzufangen. Er ist ein Gerüst, auf dem ein Arbeiter stehen und mit beiden Händen an Zeitabschnitten arbeiten kann. Ein Zeitplan ist ein Abbild von Vernunft und Ordnung – gewollt, vorgetäuscht und so ins Leben gerufen; er ist ein Frieden und ein Zufluchtsort inmitten der Trümmer der Zeit; er ist ein Rettungsboot, in dem man sich Jahrzehnte später immer noch wiederfindet.“

Ich hoffe, dass ich, wenn ich auf mein Leben zurückblicke, mir Zeit für die Musik genommen habe, solange die Musik ein Teil von mir ist.

Verfasst von Melia Wong

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