Die mehrfach preisgekrönte Pianistin Sun Hee You zählt zu den aufregendsten Talenten ihrer Generation. Seit frühester Kindheit ist sie von klassischer Musik geprägt, wird aber aufgrund ihres wandlungsfähigen und ausdrucksstarken Stils oft mit einer Jazzmusikerin verglichen. Die in Italien lebende Künstlerin begeistert gleichermaßen das Publikum des Rome Symphony Orchestra, zahlreiche Jazzfestivals und sogar Tourneen mit dem italienischen Singer-Songwriter Max Gazzè. Während Sun Hee You auf die Möglichkeit einer erneuten Tournee wartet, hält sie die Hoffnung am Leben und sammelt Spenden für das Imaginarium. durch einen Auftritt mit dem Titel „Chandeliers“ auf MusicTraveler.TV.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?
Ich sehe mich als Musiker der neuen Generation, da ich zwar aus der klassischen Musikwelt komme, aber von der zeitgenössischen Musik fasziniert bin. Ich bin stets auf der Suche nach einem interessanten neuen Repertoire, das sowohl meine traditionellen Wurzeln als auch die Moderne, in der ich heute lebe, widerspiegelt. In diesem Sinne war mein bisher bedeutendstes Werk die Aufnahme, die ausschließlich der Musik von Nikolai Kapustin gewidmet ist. Kapustin ist ein ukrainischer Komponist, dessen Musik zwar klassisch strukturiert ist, dessen Sprache und Stil aber dem Jazz zuzuordnen sind – eine wahre Verschmelzung zweier Welten, die harmonisch zusammenklingen.
Neben meiner eher traditionellen klassischen Konzerttätigkeit habe ich mehrere Kooperationen mit Musikern aus den Bereichen Pop und Jazz, aber auch Elektronik realisiert und so eine harmonische Synergie aus verschiedenen Musikgenres geschaffen.
Erzählen Sie uns etwas über das Projekt „Kronleuchter“.
Chandeliers ist ein Projekt, das unmittelbar nach Beginn der Pandemie entstand. Ich hatte diese wunderschöne Musik im Kopf, als ich in der vom Erdbeben verwüsteten Landschaft der Abruzzen ein uraltes, verlassenes Klavier entdeckte. Ich stellte mir vor, wie ich dort Chandeliers spielte, ein Stück, das unmittelbar nach dem 11. September entstand – einer Katastrophe, die der Komponist Hyung-ki Joo in New York persönlich miterlebte.
Ich lebe in Rom und erlebe diese Pandemie hautnah mit. Jeden Tag sehne ich mich danach, dieser Dunkelheit zu entfliehen und das Licht wiederzufinden. Mit dem Videoclip, den ich geschrieben und inszeniert habe, möchte ich trotz all der Traurigkeit und Verzweiflung, die uns umgeben, eine Botschaft der Hoffnung vermitteln!
Können Sie uns etwas über die wohltätigen Zwecke erzählen, für die Sie sich engagieren?
Ich arbeite an „Imaginarium“, einem Umweltprojekt, das das Bewusstsein für die Beziehung zwischen Mensch und Erde schärfen soll. Es ist ein Klavierprojekt mit Videomapping, das Musik von Chopin, Debussy, Skrjabin, Hyung-ki Joo und Liszt verwendet – eine traumhafte, poetische Reise voller Legenden und wissenschaftlicher Bezüge, die die faszinierenden Verbindungen zwischen den vier Elementen (Feuer, Wasser, Luft und Erde) und uns Menschen aufzeigt. Ziel ist es, künstlerisch über den Verlust des Umweltbewusstseins und unser rücksichtsloses Verhalten gegenüber der Natur nachzudenken.
In diesen Zeiten, in denen keine Aufführungen stattfinden, wo träumen Sie am meisten davon, wieder spielen zu können, wenn dies wieder möglich ist?
An jedem beliebigen Ort, im Theater, im Freien, auf Festivals, in Museen, überall dort, wo ich ein Live-Publikum treffen und die Emotionen der Musik mit den Menschen teilen kann.
Eine unserer Missionen bei Music Traveler ist es, Künstler zu vernetzen. Gibt es eine Traum-Kollaboration, die Sie gerne verwirklichen würden?
Es gibt sicherlich viele Künstler, mit denen ich gerne zusammenarbeiten würde; Enrico Dindo, Julian Rachlin und Sara McElravy, um nur einige zu nennen, aber ich wäre sehr glücklich, etwas ganz Neues für mich ausprobieren zu können... eine Zusammenarbeit mit Aleksey Igudesman und Hyung-ki Joo! Das wäre unglaublich toll!
Wie hat Streaming Ihre Herangehensweise an Musik verändert?
Streaming ist derzeit wohl die einzige Möglichkeit, Musik mit einem Publikum zu teilen, das zu Hause oder anderswo ist. Auch wenn es Live-Auftritte nicht ersetzen kann, braucht es heutzutage, um die Öffentlichkeit zu erreichen, eine qualitativ hochwertige musikalische Darbietung und eine gewisse „theatralische“ Inszenierung, um die Zuschauer so zu fesseln, als würden sie den Moment gemeinsam mit den Künstlern und Darstellern erleben – wie bei einer Oper oder einem Film.
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