Ian Fishers umfangreiches Songwriting, vom Rolling Stone als „halb Americana, halb Abbey-Road-würdiger Pop“ beschrieben, trägt die Merkmale eines kritischen Denkers, eines Liebhabers der Musik der 70er Jahre und vor allem eines erfahrenen Entertainers. Vielseitig, aber in seinen Einflüssen beständig, besticht Fisher durch seine eindringliche Authentizität.
Die beeindruckende Australierin aus MissouriDiskographieDies entspricht in etwa der Anzahl der Jahre, die er als feste Größe der Wiener Indie-Musikszene im Ausland verbracht hat. Fisher hat im letzten Jahr aufgrund der Pandemie über hundert Konzerte abgesagt und wartet sehnsüchtig auf die Möglichkeit, wieder live aufzutreten. In der Zwischenzeit veröffentlicht er Live-Streams, darunter einSpendenaktion von MusicTraveler.TVfür den Village Fund, ein Förderprogramm für Volkskünstler in finanziellen Notlagen, das von Folk Alliance International verwaltet wird.
https://www.musictraveler.com/en/users/ianfisher13/stream/2277/
Erzähl uns etwas über deine Musik und deine Einflüsse.
Ich bin in einer Kleinstadt in Missouri aufgewachsen und habe mich schon als Kind für Country-Musik begeistert, mich dann aber als Teenager davon abgewandt, weil ich ihre politische Ausrichtung ablehnte. 2008, als ich zum Politikstudium nach Europa zog, fand ich wieder Gefallen an diesem Genre und habe in den letzten 13 Jahren viel Musik gemacht, die man als Country und Folk bezeichnen könnte.
Mit meiner neuesten Platte,"Amerikanische Standards"Ich habe viel von der lyrischen Dynamik beibehalten, die mich in diese Richtung getrieben hat. Für dieses Album habe ich zum ersten Mal mit dem Produzenten René Mühlberger zusammengearbeitet. Er hat dem Sound eine neue Facette verliehen und die Musik etwas vom Country hin zu urbanen Einflüssen verschoben. Es besteht also nicht mehr nur aus Pedal-Steel-Gitarre und Akustik-Arrangements. René und ich waren zum Beispiel Fans türkischer Psychedelic-Musik der 70er-Jahre, daher finden sich auf dem Album einige unerwartete Einflüsse. Weitere Einflüsse sind „Harvest“ von Neil Young, das „Weiße Album“ der Beatles (uns gefiel die Vielfalt dieser Alben), Foxygen, Dan Auerbach, Richard Swift und Dr. Dog.
Viele der Songs für „American Standards“ entstanden zwischen 2017 und 2019 in Nashville. Ich traf mich mit alten, ausgebrannten Musikern in Honky-Tonks und lernte junge, ambitionierte Songwriter bei Open-Mic-Veranstaltungen kennen. Diese Songs sind stark von den Menschen und der Musik Nashvilles inspiriert, aber aus der Perspektive eines Auswanderers geschrieben, der nicht so recht weiß, was er davon halten soll. Ich wollte die Stadt feiern, ohne sie zu sehr zu romantisieren, was eine seltsame Mischung aus Liebe zu ihr und Distanz erforderte.
Das Album scheint in den USA und Europa sehr positiv aufgenommen worden zu sein.
Ja, es war großartig! Schwer zu sagen, aber in Europa läuft es vielleicht etwas besser, weil ich hier eine größere und etabliertere Fangemeinde habe. Dort habe ich getourt und mir ein Zuhause geschaffen. Wenn ich in die USA zurückkehre, spiele ich normalerweise in meiner Heimatstadt und in St. Louis, Nashville und New York. Die USA sind einfach ein schwierigerer Markt, um als Künstler Fuß zu fassen. Obwohl es sich toll anfühlt, hier und da positive Resonanz zu bekommen, fühlt es sich im Moment auch etwas abstrakt an, weil ich nicht live spielen und die Reaktionen direkt spüren kann.
Wo freuen Sie sich darauf zu spielen, wenn das wieder möglich ist?
Ich freue mich darauf, buchstäblich überall zu spielen, aber besonders in Wien, wo ich am 15. Juli im Stadtsaal auftreten möchte... falls das überhaupt legal ist!
Gibt es eine Traumkollektion, deren Verwirklichung du dir wünschst?
Ich würde sehr gerne etwas mit Gillian Welch machen.
Wie hat Streaming Ihre Herangehensweise verändert?
Es wird einfacher, mit dem bestehenden Publikum in Kontakt zu bleiben, aber immer schwieriger, vom Streaming zu leben. Musik im Albumformat zu veröffentlichen, scheint schon seit einiger Zeit auszusterben. Manchmal überlege ich, Singles statt ganzer Alben zu veröffentlichen. Manchmal denke ich darüber nach, nur digital zu veröffentlichen und gar keine Vinyls und CDs pressen zu lassen. Manchmal denke ich daran, jede Woche einen Song auf Spotify zu veröffentlichen. Manchmal deprimiert mich das alles, und ich vermisse die Zeiten, als das Publikum noch für Musik bezahlt hat. Manchmal habe ich das Gefühl, es wäre eine Chance, mich von der Albumstruktur zu befreien und als Künstler mehr Freiheit zu haben, von Song zu Song zu machen, was ich will. Es ändert sich alles so schnell, und es ist schwer, den Überblick zu behalten. Ich denke, deshalb will und muss ich unbedingt Live-Konzerte spielen.
Bildnachweis: Andreas Jakwerth
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