Der Komponist Tine Grgurevič bewegt sich mühelos zwischen Avantgarde-Jazz, Pop und elektronischer Musik und zeichnet sich dabei durch ein ausgeprägtes Gespür für Minimalismus und Klarheit aus, die seinen Stil genreübergreifend prägen. Seit 2015 hat der in Ljubljana geborene Pianist unter dem Alias 13 Veröffentlichungen herausgebracht.BowrainEr trat im slowenischen Pavillon der 56. Biennale von Venedig auf und arbeitete mit dem südafrikanischen Kollektiv The Brother Moves On zusammen. Wir sprachen kürzlich mit Grgurevič im Vorfeld seines zweiten Streams für MusicTraveler.TV, einer kompletten Aufführung seines kürzlich erschienenen Albums.2020 Sekunden am Leben.
Woher stammt Ihr Ansatz?
Meine ersten Einflüsse kamen aus der klassischen Musik, mit der ich angefangen habe. Klavier- und Orchesterklänge waren meine Favoriten.
Später wandte ich mich dem Jazz zu. Kris Goessens, einer meiner Lehrer, der leider nicht mehr unter uns weilt, war eine sehr wichtige Persönlichkeit des niederländischen Jazz und prägte meinen Stil maßgeblich. Als Jazzpianist wurde ich auch von den großen Meistern beeinflusst (Keith Jarrett, Herbie Hancock, Miles Davis, Esbjörn Swenson Trio). Zu Beginn meiner Karriere nahm ich zwei Jazzalben auf, eines in Philadelphia und eines in Amsterdam.
Doch irgendwie genügte mir Jazz nicht. Ich entdeckte die elektronische Musik und begann, mit Nikos Kandarakis, einem Amsterdamer Klangkünstler, Musik zu machen. Nikos führte mich in eine neue Arbeitsweise ein. Plötzlich eröffnete mir die Freiheit, keine Musiker mehr für die Umsetzung meiner Ideen zu benötigen, völlig neue Möglichkeiten. Ich bin jedoch keineswegs nur an elektronischer Musik interessiert. Klavier ist und bleibt mein Instrument. Ich komponierte „2020 Seconds Alive“ aus meiner Liebe zur klassischen Musik heraus, und das Komponieren von Partituren ist nach wie vor präsent.
Bild: Ivian Kan Mujezinović/Jaša/Tjaša Gnezda
Wo träumst du am meisten davon, wieder spielen zu können?
Ich träume davon, wieder vor Live-Publikum zu spielen. Ob es nun ein Wohnzimmer mit zwölf Leuten ist oder das Kino Siska in Ljubljana vor 300 Zuschauern – es ist mir eigentlich egal. Ich vermisse es und sehne mich danach. Es ist seltsam, denn wir haben vergessen, wie sich das anfühlt und wie es ist. Ich träume auch davon, in den Gallus-Saal im Cankerjev Dom zurückzukehren, wo ich vor Kurzem gespielt habe, allerdings in einem leeren Saal wegen der Pandemie.
Statt aber von Dingen zu träumen, die ich nicht beeinflussen kann, denke ich darüber nach, wie ich so viel wie möglich produzieren und veröffentlichen kann und wie ich einige Projekte abschließen und online veröffentlichen kann.
Ich hatte das Glück, vier Live-Stream-Konzerte geben zu können. Das ist in dieser Zeit wie eine Art Antibiotika, aber es wird niemals das Erlebnis eines Live-Konzerts ersetzen. Nichts kann das Gefühl ersetzen, das ich habe, wenn mir jemand erzählt, dass er bei einem meiner Auftritte einen Freund getroffen hat, den er jahrelang nicht gesehen hat, oder eine der vielen anderen ähnlichen Verbindungen zum Publikum.
Bowrain tritt bei „2020 Seconds Alive“ auf (Foto:Urška Boljkovac/Kino Šiška)
An welchen Projekten arbeiten Sie aktuell?
Ich konzentriere mich derzeit auf Gesang und Songwriting. Wir promoten momentan die CDs von Seconds Alive aus dem Jahr 2020 und haben einige neue Songs in der Skizzenphase. Ich arbeite sowohl solo als auch mit dem neuen Projekt Not Exactly Lost, einer Zusammenarbeit mit dem großartigen Musiker Luka Uršič/KALU. Ich freue mich sehr auf meinen Auftritt beim Ment Festival in Ljubljana im Juni und veröffentliche demnächst eine EP mit Musik zum Theaterstück „The Invisible“ von Primož Ekart.
Eine unserer Missionen bei Music Traveler ist es, Künstler zu vernetzen. Gibt es eine Traum-Kollaboration, die Sie gerne verwirklichen würden?
In letzter Zeit denke ich viel über eine Zusammenarbeit mit einem großartigen Studio nach. Meine nächste Klavieraufnahme sollte im VoxTon Studio in Berlin oder vielleicht im Artesuono Studio in Udine stattfinden.
Wie hat Streaming Ihre Herangehensweise an Musik verändert?
Ein Stream ist etwas ganz anderes als ein Live-Auftritt. Wenn ein großes Videoteam dabei ist, wird man angewiesen, in einer bestimmten Position zu sitzen und den Bildausschnitt zu überprüfen. Am Ende verbringt man drei Stunden mit der Vorbereitung. Es ist ungewohnt, einen Regisseur zu haben, der einen anleitet, selbst bei einem eigenen Konzert. Bei echten Konzerten hebt man sich die Performance immer für den Moment auf, in dem sie stattfindet.
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