Die klare und besinnliche Stimme der finnischen Sängerin Aino Peltomaa steht im Mittelpunkt mehrerer spannender Chorprojekte, die die Auseinandersetzung des modernen Publikums mit mittelalterlicher, Renaissance- und geistlicher Musik neu gestalten. Ensemble Gamut, Peltomaas aktuelles Projekt, ist ein junges, experimentelles Kollektiv von Spezialisten für Alte Musik und Volksmusik, die stets nach neuen Interpretationsformen suchen. Sie kombinieren historische Instrumente und Elektronik auf innovative Weise und erschaffen so eine einzigartige Welt phänomenaler finnischer Volksmusik.
Zur Feier ihrerDebütauftritt für MusicTraveler.TVWir haben uns mit Peltomaa zusammengesetzt, um mit ihr über ihre Herangehensweise an die Musik zu sprechen.(Foto von Henri Melaanvuo)
Wo begann deine musikalische Reise?
Ich bin in einer musikalischen Familie aufgewachsen, umgeben von klassischer Musik und Volksmusik. Meine Eltern lernten sich in einem Ensemble für Alte Musik kennen, und ich spielte oft mit meinen Spielsachen unter dem Cembalo in unserem kleinen Haus. Die Sommer verbrachten wir meist in unserem Ferienhaus an einem wunderschönen See mitten in Finnland, und unser Vater weckte uns dort immer (und tut es noch heute!) mit einer selbstgebauten Hirtenflöte. Diese Landschaft – die kleinen Waldvögel, die Brise vom See, die Stille, das Rauschen des Wassers und die Lieder meiner Eltern – ist für mich eine große Inspiration.
Es dauerte jedoch lange, bis ich meinen Weg, meinen Klang und vor allem mein Selbstvertrauen fand. Alle meine vier Geschwister sind ebenfalls Musiker geworden, aber irgendwie fühlte ich mich immer wie ein Außenseiter, da alle anderen Jazz oder Pop machten und ich diesen Weg nicht vor mir sah. Die klassische Musikwelt erschien mir zu konservativ und starr. Das änderte sich erst vor etwa acht Jahren, als ich in einem Meisterkurs den sehr inspirierenden Lehrer Veikko Kiiver kennenlernte, der mich nachdrücklich ermutigte, mich weiterhin der Alten Musik zu widmen. Das gab mir viel Selbstvertrauen, und es ist erstaunlich, wie sich die Dinge seitdem entwickelt haben!
Mein Sound und all meine Projekte kreisen um Alte Musik (Mittelalter und Renaissance), Volksmusik, Improvisation und Elektronik. Irgendwie verspüre ich ein starkes Bedürfnis, etwas Neues zu schaffen, etwas, das es noch nie zuvor gegeben hat, weiterhin der Außenseiter zu sein, der aber nicht verloren ist, sondern eine Stimme hat, die er erheben kann!
Erzählen Sie uns etwas über den Stream, den Sie auf MusicTraveler.TV übertragen.
Dieser Stream zeigt unser Album-Release-Konzert mit Ensemble Gamut! beim Folk-Festival JuuriJuhal Rotfest. Unser Album erschien im Dezember bei Eclipse Music.
Die Entstehung dieses Albums war eine ganz besondere Reise, die sich über Jahre des Sammelns von Material erstreckte. Inspiriert wurde ich von Liedern aus meiner Kindheit, von Liedern, die mir durch schöne Begegnungen mit Musikern in Erinnerung geblieben sind, und von meinen eigenen Forschungen in mittelalterlichen Handschriften. In diesem Konzert begegnen wir uns in verschiedenen Jahrhunderten, Ländern und Sprachen, doch im Grunde sind wir alle gleich, nicht wahr? Wir sprechen über dieselben Themen: Liebe, Sehnsucht, bittersüße Liebe, Mutterliebe und die Sehnsucht nach höheren spirituellen Kräften. Die Grundbedürfnisse und Gefühle sind dieselben, ob wir nun am Ufer des Vigo des 13. Jahrhunderts stehen und die galicisch-portugiesische Troubadourdichtung erklingen lassen oder in den tiefen Wäldern Finnlands am See sitzen. Unser Ansatz, mittelalterliche und Renaissance-Musik, finnische Volksweisen und Improvisation zu verbinden, konzentrierte sich vor allem auf Text und Tonalität. Ich habe nach Themen gesucht, die die Stücke miteinander verbinden, um eine Reise oder einen Gedankenaustausch zwischen Jahrhunderten menschlicher Seele und Emotion zu schaffen.
Dieses Album wurde im vergangenen August unter sehr schwierigen Bedingungen aufgenommen, als sich Covid-19 weltweit ausbreitete und eine ständige Unsicherheit über uns lag. Ich glaube, ich hatte fünf verschiedene Studioaufnahmen und drei verschiedene Cembali gebucht, da wir feststellen mussten, dass Mariannas Cembalo nicht durch den Flur ins Studio passte! Letztendlich mussten wir alles innerhalb weniger Tage organisieren, da unser Blockflötist Juho in Amsterdam lebt und die Gefahr bestand, dass er zur geplanten Abschlussaufnahme nicht kommen könnte.
Aber so ist das Leben, und wir sind so dankbar, dass wir das geschafft haben und dass es so viel positive Aufmerksamkeit erregt hat!
In diesen Zeiten, in denen keine Aufführungen stattfinden, wo träumen Sie am meisten davon, wieder spielen zu können, wenn dies wieder möglich ist?
Ich wünsche mir so sehr, dass alle Konzerte und Festivalauftritte, für die ich in den nächsten sechs Monaten gebucht bin, auch wirklich stattfinden! Die Welt bereisen zu können, neue Menschen und Orte kennenzulernen und mit Kollegen aus aller Welt aufzutreten, ist für mich ein absoluter Traum! Ab Juni sollte ich in Finnland, den Niederlanden, Belgien, Deutschland und Italien auftreten. Mein größter Wunsch ist also, dass diese Konzerte und Festivals nicht abgesagt werden!
Eine unserer Missionen bei Music Traveler ist es, Künstler zu vernetzen. Gibt es eine Traum-Kollaboration, die Sie gerne verwirklichen würden?
Ich finde das eine wundervolle Idee! Schon beim Durchstöbern der möglichen Räume weltweit bekomme ich richtig Lust, endlich wieder zu reisen. Ich versuche, während meiner Reisen längere Aufenthalte zu gestalten, nachhaltig zu wirtschaften und länger in den Ländern zu verweilen, die ich besuche. Es wäre toll, etwas mit einem interessanten Künstler aus dem Bereich elektronische Musik oder Improvisation zu organisieren, vielleicht eine gemeinsame Streaming-Session oder ein Live-Treffen in einem der Räume von Music Traveler, sobald das wieder möglich ist.
Wie hat Streaming Ihre Herangehensweise an Musik verändert?
Es war fantastisch, Live-Konzerte aus aller Welt verfolgen zu können. An einem Abend habe ich sogar vier Länder besucht und fünf Konzerte hintereinander bequem von meinem Wohnzimmer aus geschaut. Die Streaming-Qualität hat sich heutzutage enorm verbessert, und ich habe beispielsweise Theateraufführungen genossen, bei denen die gesamte Produktion als Stream geplant war und das Publikum wunderbar mit einbezogen wurde. Ich würde mir wünschen, dass es so etwas öfter gäbe: die Möglichkeit, während der Aufführungen mit dem Publikum zu interagieren.
Ich bin jedoch der Meinung, dass kein Stream ein Live-Konzert, die Verbindung zum Publikum und das physische Erlebnis der Schallwellen ersetzen kann. Ich hoffe, dass gute Streaming-Dienste neben Live-Konzerten, Alben und Musikvideos eine wertvolle Ergänzung darstellen können.
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