Als Sänger und Gitarrist, der in den 2000er-Jahren in der Hardrock-Szene debütierte, war Jacob Bunton natürlich von Heavy-Metal-Bands der 80er- und 90er-Jahre wie Guns N’ Roses und Mötley Crüe inspiriert. Das ist ein Klischee, dem der Emmy-prämierte Komponist treu bleibt. Darüber hinaus ist Buntons Vorliebe für das Aufbrechen von Stereotypen, wenn schon nichts anderes, verblüffend.
Es ist kein Geheimnis, dass Drogen und Alkohol in den meisten Rockkarrieren zum Alltag gehören, doch Bunton war schon immer derjenige in der Band, der keinen Alkohol trinkt. Vielleicht ist das der Grund, warum er so erfolgreich mit so vielen namhaften Künstlern zusammengearbeitet hat, mit Stone Temple Pilots und Alice Cooper getourt ist und – sehr zur Freude seines inneren Kindes – mit Mitgliedern von Guns N’ Roses und Mötley Crüe gespielt hat. In ähnlich eigenwilliger Manier veröffentlichte Bunton, ein Botschafter von Music Traveler und Dark-Wave-Fan, 2010 eine Bluegrass-CD und produzierte seitdem Musik für The Doors (mit Neuinterpretationen ihrer größten Hits), Smokey Robinson, The Unlikely Candidates und Mariah Carey. Er zeigt keinerlei Anzeichen von Müdigkeit, und man kann mit Sicherheit davon ausgehen, dass sein nächster Schritt, was auch immer er sein mag, sowohl verlockend als auch überraschend sein wird!
Wo liegen Ihre musikalischen Wurzeln?
Ich mache schon mein ganzes Leben lang Musik. Aufgewachsen in Birmingham, Alabama, war ich von den unterschiedlichsten Musikrichtungen umgeben, darunter einige der besten Jazz-, Blues-, Rock- und Cajun-Musikrichtungen, die man sich vorstellen kann. So vieles hat seinen Ursprung im Süden, wie Nashville Country, Memphis Blues, Little Richard und Elvis. Als ich mit Klavier, Gitarre und Geige anfing, saß ich in meinem Zimmer und zappte durch all diese Musikrichtungen im Radio und spielte nach, was ich hörte.
Welche Schallplatten hast du dir als erstes von deinem eigenen Geld gekauft?
Mötley Crües „Girls Girls Girls“ und Bon Jovis „Slippery When Wet“.
Erinnerst du dich an das erste Mal, als du Guns N’ Roses gehört hast?
Ich war noch ein kleines Kind und hatte so etwas noch nie gehört! Sie haben die Musikwelt damals komplett verändert. Als sie aufkamen, war Rock in ein formelhaftes, kommerzielles Schema verfallen, aus dem sich das Genre nur schwer befreien konnte. Aber Guns N' Roses waren roh und authentisch und sangen über Dinge des echten Lebens wie Drogen, Mädchen und derbe Ausdrücke – was ziemlich erfrischend war!
Erzählt uns von eurer Zusammenarbeit mit Mitgliedern eurer Lieblingsbands aus eurer Kindheit.
Es ist ein total surreales Gefühl. Ich war und bin immer noch ein riesiger Fan dieser Leute. Die Arbeit mit Steven Adler war einfach fantastisch! Er ist ein unglaublich netter Kerl und liebt Musik mehr als jeder andere, den ich kenne. Er hat Slash ins Studio eingeladen, um ein Gitarrensolo einzuspielen. All die Geschichten, die man über seine Solo-Einlagen im ersten Take hört, stimmen. Er spielt nach Gefühl und kreiert die einprägsamsten Melodien. Es ist genau das, was er in dem Moment fühlt. Es war inspirierend, in seiner Nähe zu sein.
Mit Mick Mars zu spielen und Songs zu schreiben ist einfach fantastisch. Er hat den besten Gitarrensound, den ich je gehört habe. Er war immer das geheimnisvolle Mitglied von Mötley Crüe, aber wenn man ihn erst einmal näher kennt, ist er wirklich urkomisch.
Die Arbeit am Doors-Projekt war total surreal. Meine Mutter liebte diese Band, und ich erinnere mich, wie ich als Kind den Oliver-Stone-Film gesehen habe und von ihrer Geschichte total begeistert war. Randall Wixen von Wixen Music Publishing, ein Mentor und einer der coolsten Typen, die ich je kennengelernt habe, bat mich, neu interpretierte, filmische Versionen einiger der größten Doors-Songs zu erstellen. Ich habe sogar noch die erste Voicemail von Robby Krieger, in der er mir die Gitarrenparts besprach, als wir mit der Arbeit begannen!
Gibt es etwas, das ihr in letzter Zeit gehört habt und das uns überraschen könnte?
Ganz viel Violine! Besonders Hillary Hann, Kerson Leong und Joshua Bell. Ich liebe auch die Pianistinnen Yuja Wang und Serene, sie sind beide fantastisch!
Bunton trifft sich mit Yuja Wang
Was hat die Covid-Pandemie für Sie bedeutet?
2020 war eines der arbeitsreichsten Jahre meines Lebens. Da Künstler nicht auf Tournee gehen und Konzerte geben konnten, wollten sie alle ins Studio. Anfangs war es etwas ungewohnt, über Zoom zu schreiben, aber man muss sich anpassen und einen Weg finden, weiterzumachen. Jetzt, da die Studios wieder geöffnet sind, ist es einfacher. Bei den meisten größeren Sessions gibt es bei der Ankunft Tests, und alle halten Abstand.
Trotzdem weiß ich, dass ich sehr viel Glück habe. Die Pandemie war für so viele Musiker und Crewmitglieder verheerend.
Was hat Sie dazu bewogen, Music Traveler-Botschafter zu werden?
Ich finde es einfach genial, dass man über Music Traveler überall auf Reisen einen Proberaum finden kann. Es ist ja nicht immer einfach, unterwegs ein Klavier oder einen Ort zum lauten Gitarrespielen zu finden – das ist wohl Grund genug!
Welchen Rat geben Sie jungen Musikern, die gerade erst anfangen?
Mein Rat ist immer derselbe, und er ist definitiv nicht das, was Eltern hören wollen. Die Gesellschaft wird einem raten, wenn man sich künstlerisch betätigt, ein Studium in Wirtschaft oder Ingenieurwesen als Plan B zu absolvieren. Meiner Meinung nach kann man keinen Plan B haben! Der Grund dafür ist einfach: Der Herzschmerz, den Musiker erleben, ist viel größer, als sich Nicht-Musiker vorstellen können. In der Musikbranche, wenn es schwierig wird – und das wird es immer –, häufen sich die Absagen so sehr, dass man unweigerlich auf seinen Plan B zurückgreifen muss, falls man einen hat. Wenn du dich also der Musik widmen willst, dann tu es mit ganzem Herzen!
Hast du Hobbys?
Ich arbeite den ganzen Tag. Musik wäre sowieso mein Hobby und meine Freizeitbeschäftigung, wenn es nicht mein Beruf wäre. Wenn ich also irgendwie Urlaub hätte, würde ich sowieso Musik machen!
Wo sehen Sie die Zukunft der Musik?
Das sind wirklich aufregende Zeiten! Seltsamerweise sehe ich die Zukunft der Musik in der Wiederholung alter Trends. Immer mehr Bands veröffentlichen Singles, weil sie wollen, dass man ihre Musik hört. Das bedeutet, dass viele keine Alben mehr herausbringen, sondern Singles und EPs für Streaming-Plattformen. Insofern ist es wie der Beginn der Rock'n'Roll-Geschichte – der Kreis hat sich geschlossen.
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