Edoardo Longo Calgaris wunderschönes Lichtenberg-basiertesSoundrays Studioist der Schnittpunkt seiner Erfolge als Musikproduzent und Mitbegründer des in Berlin ansässigenKaschmir-Radiound sein Ruf für aufregende Mixe und Aufnahmen. Seine oft tanzbaren und häufig tropischen Mischungen aus Pop der Goldenen Ära, modernem Jazz und R&B haben eine wachsende Zahl von Künstlerkooperationen nach sich gezogen, die er unter dem Alias durchführt.Ed Longo.
Longos Projekte wechseln von Tag zu Tag, doch eines ist sicher: Er ist gleichermaßen in sein Handwerk vertieft, egal ob er seine eigenen Tracks mischt oder für Solokünstler und Bands aufnimmt. MT traf sich mit Longo, um mehr über seine musikalische Arbeitsweise zu erfahren.
Was passiert also in den Soundray Studios?
Ich kreiere gerne neue Klänge. Wir beschäftigen uns mit Musikproduktion, aber auch mit Tongestaltung für Medien und arbeiten mit einem Netzwerk professioneller Studiomusiker zusammen. Besonders gerne mische ich Tracks, aber eigentlich machen wir so ziemlich alles, was mit Audio zu tun hat. Es hängt von den Projekten ab, mit denen man mich anspricht, darunter auch Beratung in den Bereichen Mastering, Vertrieb und Urheberrechtsverwaltung.
Und die Vorgeschichte Ihres Raumes?
Soundrays Studio entstand, weil ich bereits freiberuflich tätig war und je nach Projekt ständig verschiedene Studios an unterschiedlichen Orten nutzte und etwas zu oft zwischen ihnen hin und her wechselte. Ich brauchte einen Raum, in dem ich meine gesamte Arbeit konzentriert erledigen konnte. Es gibt einen Aufnahmeraum für akustische Instrumente und ein analoges Outboard-Equipment für Synthesizer und analoges Mischen, wo man auch in die Postproduktion einsteigen kann. Es ist von allem etwas dabei.
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Abgesehen davon, dass man seine gesamte Ausrüstung unter einem Dach unterbringen kann, ist es auch ein angenehmer Arbeitsplatz?
Es ist kein dunkler Raum wie so viele andere Studios. Es ist ein modernes Studio in einer großen Etage einer typischen ostdeutschen Fabrikhalle mit viel Tageslicht. Man hat einen komfortablen Platz zum Schreiben und Produzieren und kann alles sehr gut aufnehmen.
Und du machst ja schon seit einiger Zeit Musik?
Ich kam schon in jungen Jahren mit Musik in Berührung, als ich anfing, günstig als DJ aufzulegen.
Ich hatte einen Behringer-Mixer, den ich mit meinen Freunden rauf und runter gespielt habe. Kurz darauf haben wir uns Einsteiger-Plattenspieler zugelegt und jeden Tag mit Kumpels in Mailand verbracht, um Platten aufzulegen. Bald darauf habe ich zu Hause mit einem Synthesizer experimentiert. Nach dem Abitur bin ich nach Berlin gezogen und immer tiefer in die dortige Musikszene eingetaucht.
Die Geschichte ist aber etwas komplexer, denn mein Vater ist auch Musiker. In den 80er- und 90er-Jahren spielte er Jazz, Pop und Italo-Disco. Ich bin quasi im Studio aufgewachsen, und Künstler kamen und gingen bei uns ein und aus. Ich fühlte mich in diesem Umfeld wohl, aber mein Interesse an der Musik entwickelte sich nicht einfach dadurch, dass immer Musiker da waren. Ich musste die Welt der Musik selbst entdecken, um der Familientradition näherzukommen.
Erzählen Sie uns von Mailand.
Mailand hat zwar eine große Musikszene, aber keinen DIY-Geist wie Berlin. Fast alles ist etabliert und kommerzialisiert. Selbst wenn man Partys mit Underground-Musik veranstaltet, muss man das in einem etablierten Umfeld tun.
Neben den üblichen kommerziellen Clubs gibt es auch die Centri Sociali, selbstverwaltete soziale Zentren, die interessante Dinge tun. Ich kann meiner Stadt nicht viel Schlechtes vorwerfen, da ich sie genau zu der Zeit verließ, als ich mich in progressiveren Kreisen hätte engagieren können.
Was unterscheidet Berlin von Mailand?
In Anbetracht meiner jetzigen Position schätze ich besonders das politische Klima in Berlin, das Künstler und Musiker respektiert. Als Künstler in der Kulturbranche kann man hier ganz normal arbeiten. In vielen Teilen der Welt gilt das als weniger wichtig. In Großbritannien versucht die Regierung aktiv, Künstler zu Umschulungen für „richtige“ Berufe zu bewegen. Künstler in Italien wurden während der Corona-Pandemie völlig im Stich gelassen. In Deutschland ist das anders, und das hohe Maß an Respekt und Vertrauen in die Kulturbranche gibt einem das Gefühl, wertgeschätzt zu werden. Das wäre ohne den politischen Willen, ein kreatives Umfeld zu schaffen, nicht möglich.
Wie sehen Sie die Veränderungen in Berlin?
Berlin verändert sich. Schon vor Corona wurde es für Veranstaltungsorte und Galerien immer schwieriger, Räumlichkeiten im Stadtzentrum zu finden. Leider bot die Corona-Krise den Betreibern eine willkommene Gelegenheit, sich unrentabler Personen zu entledigen. Kultur braucht Raum und die Möglichkeit, Projekte über fünf oder zehn Jahre zu planen und umzusetzen. Das wird im Stadtzentrum, das zunehmend von Konzernstrukturen dominiert wird, immer schwieriger. Die Zentren des kulturellen Lebens werden sich verlagern.
Schildern Sie uns Ihre Beobachtungen in MT
Ich bin Gastgeber, weil ich glaube, dass Music Traveler Künstlern eine großartige Möglichkeit bieten kann, sich hier zum Produzieren und Komponieren von Musik zusammenzufinden. Darum ging es in der Musik schon immer, und die Förderung dieses Prozesses fördert auch die Kreativität.
Was fördert Ihren Arbeitsfluss?
In einem komfortablen und gut ausgestatteten Raum mit anderen Künstlern zu sein. Der richtige Ort kann die Kreativität anregen, und es gibt nichts Schöneres, als sich mit anderen zusammenzutun, positive Energie zu tanken und diese festzuhalten.
Erzählen Sie uns etwas darüber, wo Sie die Zukunft der Musik sehen.
Die letzten 15 Jahre der Musikproduktion haben gezeigt, dass sich der Trend hin zur einsamen Arbeit als Bedroom-Producer über das Internet verlagert hat. Ich bin jedoch überzeugt, dass das gemeinsame Arbeiten einen großen Wert hat. Es ist auch von unschätzbarem Wert, nicht remote arbeiten zu müssen. Jetzt ist es an der Zeit, dass sich die Leute wieder zusammentun und gemeinsam Musik machen.
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