Demian Licht(Demian Licht (Fotocredit: Studio Baez) ist eine mexikanische Sounddesignerin, deren Ambient-Techcho-EP-Trilogie „Female Criminals“ die Aufmerksamkeit der Underground-Szene auf sich zog und von Resident Advisor als kühne und energiegeladene Auseinandersetzung mit Weiblichkeit und den „dunklen Impulsen“ der in Berlin lebenden Produzentin positiv bewertet wurde. Von ihrem Künstlernamen bis zu ihren Klanglandschaften durchdringen die Themen Licht und Dunkelheit das Werk von Demian Licht, das sich auch auf audiovisuelle Performances und Lichtdesign erstreckt. Music Traveler traf sich kürzlich mit Luz, um über die richtungsweisende elektronische Musikszene, ihre Einflüsse außerhalb der elektronischen Musik und die Pläne für ihr 2020 erschienenes Album „Die Kraft“ im Jahr 2021 zu sprechen.
Wie bist du zur elektronischen Musik gekommen?
Ich hörte zum ersten Mal von den Chemical Brothers, als ich 16 war. Das entfachte meine Liebe zur elektronischen Musik und motivierte mich, Tontechnik in Mexiko-Stadt zu studieren.
Und du kurz nachdem du mit dem DJing angefangen hattest?
Ja, ich habe in Mexiko angefangen aufzulegen, aber ich habe nie mit Samples gearbeitet. Ich habe mich schon immer für Musikproduktion interessiert, und das war auch der Weg, den ich von Anfang an eingeschlagen habe.
Nutzt du Ableton Live für deine Auftritte?
Ich nutze Ableton von Anfang an. 2012 unterstützten sie mich bei einem Besuch der Firmenzentrale in Berlin. Dorthin reiste ich dann jedes Jahr, gab Konzerte, knüpfte Freundschaften, spielte im Berghain und im Tresor und baute eine Beziehung zur Stadt auf.
Die Beziehung scheint sehr stark gewesen zu sein!
Mein Herz ist nun zwischen Mexiko und Deutschland hin- und hergerissen. Berlin ist der beste Ort der Welt für einen Produzenten elektronischer Musik, und die Regierung engagiert sich sehr für die Musikszene, wahrscheinlich mehr als irgendwo sonst. Die deutsche Gesellschaft misst Kreativität einen Wert bei, den andere Orte schlichtweg nicht haben oder nicht bieten können. Man kann vom Musikmachen leben und gleichzeitig eine angesehene und respektierte Karriere machen.
Es geht also nicht nur um die Techno-Szene?
Es geht um die gesamte kreative Landschaft. Ich habe beispielsweise vor dem Lockdown mit Ballett angefangen und bin aktuell fasziniert von der deutschen zeitgenössischen Tanzszene und engagiere mich dort. Als Erweiterung meines Labels arbeite ich in den Bereichen Multimedia, zeitgenössischer Tanz und Film und leite diverse Projekte, die sich mit Sounddesign überschneiden.
Was die Ästhetik des Techno angeht, habe ich das Gefühl, dass er zu linear geworden ist. Schließlich hören europäische Zuhörer Techno schon seit über 40 Jahren!
Und außerhalb Deutschlands?
Vor drei Jahren hatte ich die Gelegenheit, nach China und Japan zu reisen.
Japan hat mich sehr inspiriert. Ich spreche Grundkenntnisse in Japanisch und bin seit Langem von ihrer Kultur fasziniert. Obwohl es kein Geheimnis ist, dass sie über erstklassige Soundsysteme und fantastische Clubs verfügen, fasziniert mich vor allem ihre traditionelle japanische Ästhetik, die die Art und Weise ihrer Kunstproduktion prägt.
China hingegen war faszinierend, weil es chaotisch und energiegeladen war. In China gibt es eine aufstrebende Szene, die man im Auge behalten sollte. Peking ist ähnlich wunderbar und chaotisch wie Mexiko-Stadt!
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Sie sehen also Parallelen zwischen China und Lateinamerika?
In den nächsten Jahren werden die großen Musikszene meiner Meinung nach mit ziemlicher Sicherheit von außerhalb Europas kommen. Durch meine vielen Reisen und Begegnungen mit verschiedenen Menschen bin ich überzeugt, dass es sich lohnt, Afrika, Lateinamerika und sogar abgelegene Regionen Asiens im Hinblick auf neue Trends in der elektronischen Musik im Auge zu behalten. Vor zwei Jahren hatte ich beispielsweise die Gelegenheit, in Kolumbien aufzulegen. Dort lernte ich das Frauenkollektiv NÓTT kennen. Sie sind eine Gruppe talentierter DJ-Veranstalterinnen aus Medellín und Bogotá, die etwas wirklich Dynamisches und Wichtiges in der elektronischen Musikkultur bewegen.
Würden Sie sich selbst als Feministin bezeichnen?
Ich hänge nicht an diesem Etikett.
Ich wünsche mir mehr Ausgewogenheit in der Gesellschaft, und das sollte durch Inklusion erreicht werden. Wenn Männer und Frauen gleichberechtigt arbeiten, verbessert sich die Situation, und ich glaube, das gilt auch für die kreativen Gemeinschaften, in denen ich tätig bin. Ich respektiere Männer, habe selbst eine männliche Seite und bin überzeugt, dass jeder Mann auch eine weibliche Seite hat. Ich habe mich unter anderem deshalb für den Künstlernamen Demian Licht entschieden, weil er geschlechtsneutral ist. Er könnte sowohl für einen Mann als auch für eine Frau stehen. Manche Leute halten mich für einen Mann, kommen zu meinen Auftritten und sind überrascht, wenn sie erfahren, dass ich eine Frau bin. Das freut mich sehr!
Ich muss aber hinzufügen, dass es für Frauen in Mexiko noch schwieriger ist. Sexismus ist hier weit verbreitet; nicht nur Diskriminierung, sondern radikaler Sexismus. Mexiko hat eine der höchsten Femizidraten weltweit und die höchste in Lateinamerika. Gleichberechtigung herrscht in Mexiko derzeit noch nicht.
Haben Sie derzeit Projekte in Mexiko am Laufen?
Ich arbeite derzeit mit dem New-Media-Unternehmen Fragments And Forms in Mexiko-Stadt zusammen. Wir haben eine Lichtinstallation entworfen, die mit der Live-Show meines Albums „Die Kraft“ synchronisiert wird. Aktuell plane ich die Premiere dieses Projekts als Streaming-Event in Berlin, hoffentlich im Frühjahr!
Hörst du gerade etwas, das die Leute überraschen würde?
Ich mag die Arbeit von Mica Levi sehr. Sie ist eine englische Produzentin, die vor allem für den Soundtrack zum Film „Under the Skin“ bekannt ist. Außerdem bin ich ein großer Fan von Rockbands wie Queens of the Stone Age, Savages und Dead Weather.
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