Piraten finden Schätze. Ihre Vorgehensweise beim Aufspüren und Bergen dieser Schätze mag unkonventionell und anders sein.
Klassische Musik ist ein Schatz. Ein großartiger, lebendiger Schatz. Doch wir müssen neue, unkonventionelle und andere Wege finden, um unsere Leidenschaft für klassische Musik und all das Gute, das in dieser unglaublichen Kunstform verkörpert ist, zu verbreiten.
Letzte Woche kam ich spät von der Arbeit nach Hause. Draußen war es schon kalt. Ich hatte mich auf ein paar schöne Stunden mit Freunden und Familie, ein gutes Essen und vielleicht ein Glas Wein gefreut. Stattdessen musste ich wieder in die Kälte hinaus. Ich musste an einen Ort, wo ich über zwei Stunden lang still und unbequem sitzen musste. Ich durfte weder meine E-Mails checken noch meinen Status in den sozialen Medien auf meinem Smartphone aktualisieren, noch mich mit meinem Nachbarn über meine Erlebnisse unterhalten. Zum Glück gab es eine kurze Pause. Doch die Wahl zwischen dem Anstehen für die Toilette und dem für ein Glas Wein war fast unmöglich. Beides in den mir zur Verfügung stehenden zwanzig Minuten zu schaffen, wäre unmöglich gewesen. Ich entschied mich für das Glas Wein und trank schließlich einen überteuerten Schluck von minderer Qualität, bevor ich schnell zurück in den Flur eilte. Endlich konnte ich mich durch die kalte und dunkle Nacht nach Hause schleppen.
Dies ist der typische Ablauf für jeden Konzertbesucher. Betrachtet man es so, mag es überraschen, dass überhaupt noch jemand klassische Musik hört. Konzerthäuser und Opernhäuser bieten schließlich keinen schönen Abend.
Als ich Leute fragte, ob die klassische Musik Piraten brauche, um sich weiterzuentwickeln, antworteten 80 % mit Ja. Es ist Zeit für Innovationen in der klassischen Musik – nicht für das Produkt selbst, das fantastisch ist, sondern für das gesamte Musikerlebnis.
Innovation erfordert Revolution. Sie braucht etwas Neues. Einen neuen Ansatz. Oft einen radikalen. Evolution hingegen führt zu Verbesserung. Die meisten Institutionen für klassische Musik leisten hervorragende Arbeit bei der Verbesserung ihrer Angebote. Man denke nur an die umfassende Öffentlichkeitsarbeit, den Einsatz digitaler Tools vom Streaming bis zum Marketing und vieles mehr.
Doch was ist für Innovation notwendig? Forschungen über viele Jahre hinweg haben vier Aspekte herausgearbeitet, die man bei der Betrachtung von Innovation berücksichtigen muss:
Die klassische Musik hat im letzten Jahrzehnt viele Innovationen erlebt. Fast alle diese Innovationen stammen von außerhalb der etablierten Institutionen. Man denke nur an all die Streaming-Startups, die unabhängig von großen Plattenfirmen entstanden sind – z. B.Primephonic, Medici.tv, oder IdagioOder denken Sie an Service-Apps wie zum Beispiel MusicTraveler oder OktavDie
Klassische Musikinstitutionen sind nicht groß genug, um eigene Innovationslabore einzurichten. Sie sind schlichtweg zu klein. Nur ein Unternehmen mit Tausenden von Mitarbeitern und einem Umsatz in dreistelliger Millionenhöhe verfügt über die nötigen Ressourcen, um ein eigenes Innovationslabor zu gründen und in neue Ideen zu investieren.
Klassische Musikinstitutionen einer Region könnten daher überlegen, ihre Ressourcen zu bündeln und ein gemeinsames Innovationslabor zu gründen, beispielsweise in den nordischen Ländern oder an der Westküste der USA. Ein professionell organisierter Ideathon für klassische Musik könnte einen ersten Schritt bieten. Bei einem Ideathon kommen Unternehmer, Technologieexperten, Klassikmusiker, Musiker usw. zwei bis drei Tage lang zusammen, um konkrete Ideen zur Lösung eines Problems in der klassischen Musik zu entwickeln. Ideathons sind von Hackthons abgeleitet, einem bewährten Verfahren zur Bewältigung von Programmier- und Codierungsherausforderungen in der Technologiebranche.
Die Gewinner des Ideathons können anschließend in einem regionalen Inkubator oder Accelerator aufgenommen werden, wo sie Mentoring und ein Entrepreneurship-Programm erhalten. Inkubatoren und Acceleratoren sind Standorte in vielen Städten weltweit, an denen mehrere Startups gleichzeitig ein Programm durchlaufen. Die klassischen Musik-Startups erhalten Kontakte zu den klassischen Musikinstitutionen, die hinter diesem Programm stehen. Dies ermöglicht den Startups frühzeitiges Feedback und den Zugang zu Vertriebskanälen. Gleichzeitig erhalten die klassischen Musikinstitutionen frühzeitigen Zugang zu Innovationen.
Innovation findet statt und ist notwendig. Überall. Besonders aber in einer so wunderbaren Kunstform, die derzeit durch eine Präsentationsform eingeschränkt ist, die vor über hundert Jahren mit dem Bau der ersten öffentlichen Konzertsäle entstand. Wenn wir Innovationen jetzt annehmen, können wir zukünftigen Generationen die Werte vermitteln, die klassische Musik für Menschen und Gesellschaften bereithält.
Verfasst vonBERNHARD KERRESDie