15 + 1 Tipps, um Ihr Kompositionsleben zu 100 % im Griff zu haben, von Alex Tay:
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1. Tu etwas

Gut gemacht, Sie sind auf dem richtigen Weg.


2. Skizzieren von Lasten

Um etwas Großartiges zu schaffen, braucht es Zeit. Entwickeln Sie Ihre Ideen also geduldig. Ob auf Papier, am Computer, mit einer Sequenzierungssoftware oder auf eine ganz andere, kreative Weise – Ihre Gedanken werden sich verändern, sobald sie eine andere Form annehmen. Finden Sie etwas, das Ihnen gefällt.


3. Technik

In der Musik verleiht die Zeit Ideen Bedeutung, oder zumindest Relevanz und Form. Ob diese Formen und Bedeutungen gut sind oder nicht, liegt an Ihnen. Komponisten benötigen Techniken, um festzulegen, wie ihre Ideen die Zeit nutzen. Die gewählten Techniken sollten Ihre Ideen chronologisch so strukturieren, dass sie Ihr künstlerisches Ethos bestmöglich und authentisch widerspiegeln. Und ja, Technik und Ideen sind untrennbar miteinander verbunden; die eine beeinflusst, formt oder bringt die andere oft hervor.


4. Zum Abschluss

Das ist schwierig. Aber einfacher, wenn man eine klare Vorstellung davon hat, wohin der Text führen soll. Daher sollte dieser Punkt eigentlich „PlanenErstelle zuerst einen formalen Plan, dann erhält das Stück einen stärkeren Spannungsbogen und eine größere Wirkung. Bei der Umsetzung ihrer Pläne schreiben manche Komponisten ihre Stücke völlig unstrukturiert und entwickeln Anfang, Ende und Mitte völlig asynchron. Sie stellen fest, dass es ihnen leichter fällt, den vorhergehenden Teil zu finden und die allgemeine Richtung des Stücks zu erarbeiten, wenn sie wissen, wie ihr Stück enden soll. Ich persönlich bevorzuge eher den geradlinigen Weg von A nach B.


5. Stell dir vor

Wenn du mit dem Komponieren fertig bist, solltest du dir dein Stück in seiner endgültigen Form vorstellen können. Wenn du, wie ich, mit Noten, Stift und Papier arbeitest, geht es darum, das Geschriebene zu hören. Trainiere also dein Gehör. Wenn nicht, umso besser. Letztendlich kannst nur du der Welt erzählen, wie deine Musik klingt.


6. Perfekte Notation

Es spart einfach Probenzeit. GouldsHinter GitternWir zeigen Ihnen alle gängigen Notationskonventionen. Sollte Ihre Notation aus ästhetischen Gründen von der Standardpraxis abweichen müssen, denken Sie daran: Interpreten schätzen vor allem eine einheitliche und klare Notation. Fügen Sie Ihrem Vorwort einen Notationsschlüssel hinzu.


7. Freunde haben

Auch schwierig. Aber Freunde sind unerlässlich. Höchstwahrscheinlich wirst du mit deinen Freunden zusammenarbeiten, und wenn sie dich mögen, führen sie deine Stücke vielleicht sogar auf. Musikerfreunde sind besonders wichtig für die Instrumentierung. Komponisten brauchen immer Hilfe, um ihre Kompositionen auf ihre Spielbarkeit zu überprüfen: Du kannst so viele Orchester- und Instrumentierungshandbücher lesen, wie du willst (und das solltest du unbedingt tun), aber keines kann dir sagen: „Diese Passage funktioniert nie, weil diese spezielle Notenkombination total komplizierte Fingersätze erfordert“ oder „Ich habe nicht genug Füße für diese Paukenstimme“, wie ein Musiker. Nun ja, das letztere Beispiel kennst du vielleicht schon.


8. Beweisen, beweisen und nochmals beweisen, ernsthaft!

Auch das spart Probenzeit. Überprüfen Sie Tonhöhen, Rhythmen, Klangfarben, Dämpfungen, Dynamik und die Abstände im Gesamtwerk und anschließend in den Einzelstimmen. Drucken Sie die Stimmen entweder aus oder nutzen Sie, falls vorhanden, ein Tablet, da Ihnen auf dem Computerbildschirm leicht Details entgehen können.


9. Die Aufführung durchführen lassen

Die Aufführung der eigenen Musik ist für einen Komponisten die wertvollste Lernerfahrung überhaupt. Nur in solchen Situationen findet man heraus, ob das Geschriebene tatsächlich funktioniert (hat Cage nicht etwas dazu gesagt? Aber das ist nur eine Vermutung …). Vor der ersten Probe kann ein Komponist bestenfalls nur eine fundierte Vermutung darüber anstellen, wie die Uraufführung verlaufen wird. Im Laufe der Proben lernt man, was in der Realität funktioniert, wie ein Interpret das Stück interpretiert und wo es in Bezug auf Instrumentierung und Ensemblekoordination unpassend wirkt. Die Kluft zwischen Computersimulation und Live-Aufführung schließt sich zwar rasant, doch die Unterschiede sind nach wie vor vorhanden. Selbst wenn man eher mit elektroakustischen Aufnahmen arbeitet, bieten Live-Aufführungen die Möglichkeit, mit dem Publikum in Kontakt zu treten und sich mit dessen Wahrnehmung des Werkes auseinanderzusetzen. Man kann anderer Meinung sein als das Publikum, aber das Wissen um dessen Meinung ist wesentlich für die eigene Entwicklung als Komponist und hilft, die eigenen ästhetischen Prinzipien zu festigen. Und dann wisst ihr, warum komponiert man sonst, wenn nicht, damit andere einen hören?


10. Führe dich selbst aus

Es ist immer schön, einem befreundeten Komponisten zu helfen. Bring dich ein, so gut du kannst. Wenn du ein Instrument spielst, hast du Glück, denn du verfügst wahrscheinlich schon über ein riesiges instrumentales Wissen. Letztendlich ist es aber einfach schön, an einer ganz anderen Seite des kreativen Prozesses teilzuhaben.


11. Lerne gründlich.

Wenn Sie eine Idee hatten, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass jemand anderes sie bereits umgesetzt hat. Das Studium von Aufnahmen, Partituren, Interviews und Analysen anderer verschafft Ihnen einen Vorsprung, denn es zeigt Ihnen, was Ihre Vorgänger versucht haben, was ihnen gelungen ist, wo sie gescheitert sind und worauf Sie aufbauen oder was Sie verbessern können.


12. Höre aufmerksam zu.

Ich finde, das Leben wird immer spannender, wenn ich etwas Neues entdecke. Wer immer nur dasselbe hört, stagniert. Bleibt offen für Neues, hört euch an, was ihr nicht mögt, und fragt eure Freunde nach Empfehlungen. Dann wird euer Leben auch schöner. Hier sind ein paar tolle Sachen, die mir mein Freund, der fantastische Komponist Christian Drew (sucht ihn auf SoundCloud!), kürzlich empfohlen hat: Asuna (alles auf Spotify) undDer dünne Baumvon Klaus Lang. Außerdem habe ich Folgendes genossen:Der Raga-LeitfadenKürzlich habe ich ein Album mit indischer klassischer Musik gehört. Atemberaubend.


13. Lass alles zu

Ich habe Martial-Arts-Filme und animierte Kampfchoreografien schon immer geliebt. Mich fasziniert der Bewegungsfluss, die Gestik, der Rhythmus und die Wucht jedes Schlags und Wurfs. Aus ähnlichen Gründen finde ich die Tanzchoreografien von Tricia Miranda fesselnd. In meiner Kindheit empfand ich Martial-Arts-Filme als einfache Möglichkeit, meine kulturelle Identität als Asiatin zu entdecken (obwohl ich dafür definitiv mehr Zeit damit hätte verbringen sollen, die Sprachen meiner Eltern zu lernen, anstatt stundenlang Donnie Yen dabei zuzusehen, wie er alle im Umkreis von zwei Metern vermöbelt). Jahre später besuchte ich eine Lee-Krasner-Ausstellung im Barbican Centre und entdeckte, dass für mich alles zusammengehört. Die explosive Energie und Wucht von Lee Krasners akrobatischen Gesten und der Fluss seiner Kampf- und Tanzchoreografien verbinden sich in meiner Vorstellung musikalisch mit der rhythmischen Instabilität in Strawinskys Werken.PetrushkaOder einen Großteil von Finnissys Werk, und jetzt liebe ich Tuplets. Jeder hat andere Vorlieben und Leidenschaften, also lass dich einfach treiben und du wirst eine künstlerische Persönlichkeit entwickeln, die genauso interessant und vielschichtig ist wie deine eigene.


14. Kultur aufwerten

Kunst, Theater und Tanz verlaufen parallel zur Musik (und vermischen sich oft mit ihr) auf so spannende Weise. Genau wie oben beschrieben: Geht einfach raus, seht euch vieles an und lasst euch begeistern! Wisst ihr was, ich sollte das selbst auch viel öfter machen. Und natürlich solltet ihr Live-Musik in verschiedenen Umgebungen erleben, denn Aufnahmen werden heutzutage so stark bearbeitet, zum Beispiel in Bezug auf Balance und allgemeine Bearbeitung. Ihr wisst gar nicht, wie etwas wirklich klingt, bis ihr es live hört.


15. Trainieren Sie, dehnen Sie sich, sorgen Sie für ein gutes Kompositions-Setup.

Murakami läuft, und das reicht mir völlig. Wahrscheinlich sollte es dir auch reichen. Im Ernst, kümmere dich um deinen Körper, dann geht es dir auch mental besser. Geh zum Physiotherapeuten, wenn du Schmerzen hast. Er kann dir Tipps geben, wie du deine körperliche Arbeitsbedingungen verbessern kannst. Du wirst besser komponieren. Apropos Sport – und das ist jetzt vielleicht keine besonders inspirierende Geschichte –, ich war mal joggen und habe zu der Zeit an einem Fortsetzungsroman geschrieben. Ich habe mir die Laufreihe und ihre Variationen eingeprägt und sie während des Laufens in Gedanken wiederholt. Zurück im Roman war ich in zehn Minuten fertig. Nur ein Scherz, aber danach ging das Schreiben viel leichter. Ein anderes Mal war ich joggen und mir wurde eine ganze Flasche Yazoo ins Gesicht geschüttet. So ist das Leben.


16. Bewerben Sie sich für Wettbewerbe, Programme und Preise

Wirf ein großes, weites Netz aus, und du wirst viel mehr Fische fangen. Bildlich gesprochen. Ich glaube nicht, dass Angeln in der Realität so funktioniert. Ich sollte das selbst auch öfter tun.

So, ich habe also nicht alle Antworten, oder doch? Schreib mir jetzt eine private Nachricht, dann schicke ich dir meine Kontodaten, damit du mich für all das lebensverändernde Wissen bezahlen kannst, das du gerade erhalten hast – du hast gerade WISSEN erhalten.

Verfasst vonAlex Tay